Link copied to your clipboard
Filter Timeline:
Articole fixate
Activități recente
  • concertul Byron
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    The Maids

    Piesa gravitează în jurul a două servitoare care lucrează pentru o doamnă bogată. Atunci când aceasta lipsește, ele pun în scenă un ritual ciudat în care schimbă rolurile între ele, acționând ca doamna și servitoarea, exprimându-și resentimentele și ura față de ea din cauza sentimentului lor de n...
    Piesa gravitează în jurul a două servitoare care lucrează pentru o doamnă bogată. Atunci când aceasta lipsește, ele pun în scenă un ritual ciudat în care schimbă rolurile între ele, acționând ca doamna și servitoarea, exprimându-și resentimentele și ura față de ea din cauza sentimentului lor de nedreptate. Cele două plănuiesc să o otrăvească și să o ucidă, însă planul eșuează. În cele din urmă, una dintre ele bea singură otrava în timp ce joacă rolul doamnei, ducând la un final tragic ce reflectă conflictul psihologic și de clasă din unele societăți.
    Mai mult
    11th Iun, 2026 8:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Poveste japoneză

    Iulia Alexandra Dinu, Ana Maria Carablais și Oana Marcu interpretează trei femei aflate în momente diferite ale existenței lor, fiecare cu taina și iubirea ei.

    Spectacolul are la bază romanul „Pușca de vânătoare” de Yasushi Inoue.
    11th Iun, 2026 6:00PM - 7:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    4.48 Psychosis

    4.48 Psychosis este un spectacol care privește spectatorul direct în ochi. Textul devine o confesiune poetică perimortem a unei persoane pentru care depresia s-a transformat într-un companion nemilos. Nu există al patrulea perete: actrița se adresează frontal publicului, iar granița dintre ficțiu...
    4.48 Psychosis este un spectacol care privește spectatorul direct în ochi. Textul devine o confesiune poetică perimortem a unei persoane pentru care depresia s-a transformat într-un companion nemilos. Nu există al patrulea perete: actrița se adresează frontal publicului, iar granița dintre ficțiune și realitate pare să dispară treptat. Spectatorii asistă la relația tensionată dintre o pacientă cu tulburări psihice și medicul său, devenind participanți activi la această confruntare intimă și tulburătoare. Apropierea fizică și emoțională de actori menține publicul într-o stare continuă de tensiune până la final. Spectacolul funcționează ca o autopsie a psihicului, fără protecție și fără anestezie. Lumina și sunetul construiesc o atmosferă de delir mistic, iar scenografia minimalistă lasă în centrul scenei singurul element esențial: mintea umană dezgolită.

    Acest proiect se dezvoltă într-un spațiu artistic nou apărut pe teritoriul Armeniei, susținut de inițiative ministeriale dedicate cooperării culturale internaționale. Spațiul își propune să reunească artiști proveniți din culturi, limbi și contexte diferite, încurajând dialogul și colaborarea dincolo de granițe. Misiunea sa este de a crea un mediu creativ solid pentru proiecte artistice internaționale și pentru schimburi culturale autentice.
    Mai mult
    11th Iun, 2026 4:00PM - 5:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Evadări (3.1)

    Anton Pavlovich Chekhov nu ideologizează niciodată; nu încearcă să ne spună ce să gândim despre personajele, poveștile sau întâmplările sale. Cehov arată, iar noi simțim esența care pulsează dincolo de firele narațiunii, căutându-i adevărul în propriul nostru adevăr. Trei surori este una dintre u...
    Anton Pavlovich Chekhov nu ideologizează niciodată; nu încearcă să ne spună ce să gândim despre personajele, poveștile sau întâmplările sale. Cehov arată, iar noi simțim esența care pulsează dincolo de firele narațiunii, căutându-i adevărul în propriul nostru adevăr. Trei surori este una dintre ultimele sale piese și nu întâmplător, în ea, urmărirea obsesivă a iluziilor se intensifică până la disperare. Cehov nu oferă răspunsuri, ci pune întrebări magistrale. Iar spectacolul Teatrului Maria Filotti, în regia lui Zakariás Zalán, ajunge la noi, ne atinge și deschide un drum prin care putem descoperi sensul adevărat și profund al propriei noastre lumi.

    Teatrul „Maria Filotti” este un reper al vieții culturale din Brăila, cu o tradiție de 150 de ani și 50 de ani de activitate neîntreruptă. Repertoriul său îmbină dramaturgia clasică și contemporană, iar regizori renumiți precum Radu Afrim și Victor Ioan Frunză au montat spectacole pe scena sa.
    Mai mult
    10th Iun, 2026 8:00PM - 9:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Nebunul și Moartea

    „Nebunul și Moartea” este una dintre dramele lirice notabile ale scriitorului austriac Hugo von Hofmannsthal, un reprezentant de seamă al modernității vieneze, o piesă caracterizată prin muzicalitate, simbolism și explorarea temelor profunde ale vieții și morții.
    Opera este un poem dramatic, rem...
    „Nebunul și Moartea” este una dintre dramele lirice notabile ale scriitorului austriac Hugo von Hofmannsthal, un reprezentant de seamă al modernității vieneze, o piesă caracterizată prin muzicalitate, simbolism și explorarea temelor profunde ale vieții și morții.
    Opera este un poem dramatic, remarcabil prin lirismul său dens și profunzimea filozofică însă scurt, cu un puternic substrat filosofic ce explorează tema regretului și a vieții irosite. Protagonistul, Claudio, este un estet bogat care realizează, în pragul morții, că s-a izolat de lume prin artă și obiecte frumoase, fără a trăi cu adevărat emoții sau relații autentice.

    Opera subliniază că Moartea este o parte integrantă și necesară a vieții, un proces de purificare și de atingere a perfecțiunii spirituale, conform viziunii lui Hofmannsthal, care se aliniază idealurilor Renașterii și Iluminismului, prin tema mortalității și a căutării sensului.
    În esență, piesa „Nebunul și Moartea” arată că acceptarea morții nu e o înfrângere, ci o necesitate pentru atingerea adevăratei libertăți și a împlinirii spirituale.
    Mai mult
    10th Iun, 2026 6:00PM - 7:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Dear Wendy

    Dragă Wendy este o creație autobiografică despre respirație, autocunoaștere și căutarea unor răspunsuri într-o lume care, adesea, pare incapabilă să asculte. Situată la granița dintre scrisoare personală, confesiune de tip spoken-word și experiență senzorială intensă, lucrarea propune o explorare...
    Dragă Wendy este o creație autobiografică despre respirație, autocunoaștere și căutarea unor răspunsuri într-o lume care, adesea, pare incapabilă să asculte. Situată la granița dintre scrisoare personală, confesiune de tip spoken-word și experiență senzorială intensă, lucrarea propune o explorare intimă și subtil provocatoare atât a mecanicii fizice a respirației, cât și a respirației ca gest politic și formă de rezistență.

    Traversând memoria și fiind ghidat de ritmul expirației, spectacolul pune sub semnul întrebării ideea de a ocupa spațiu, de a-ți găsi propria voce și de a căuta binele acolo unde încă mai poate exista.

    Un om respiră, în medie, de aproximativ 20.000 de ori pe zi. Dragă Wendy vorbește despre învățarea conștientă a fiecărei respirații.

    Scottworks este un colectiv de creativi din Edinburgh, fondat de Scott Johnston pentru a produce lucrări noi și incitante în Scoția și nu numai.
    Mai mult
    10th Iun, 2026 4:00PM - 4:45PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    The Chairs: rebuild

    Inspirat de piesa Scaunele de Eugène Ionesco, acest spectacol reconstruiește universul invizibil al textului original prin mișcare, obiecte, păpuși și imagini vizuale.

    În timp ce piesa originală reprezintă invitații imaginari prin scaune goale, această adaptare îi materializează direct prin pă...
    Inspirat de piesa Scaunele de Eugène Ionesco, acest spectacol reconstruiește universul invizibil al textului original prin mișcare, obiecte, păpuși și imagini vizuale.

    În timp ce piesa originală reprezintă invitații imaginari prin scaune goale, această adaptare îi materializează direct prin păpuși și costume.

    Pe măsură ce tot mai multe figuri apar pe scenă, spațiul gol se umple treptat de lumea creată din dorințele și iluziile cuplului. Spectacolul explorează modul în care dorința umană conduce, în cele din urmă, oamenii către propria lor prăbușire.

    În încercarea de a suporta golul și singurătatea, personajele creează necontenit iluzii și se agață de relații imaginare, însă dorințele pe care le construiesc ajung să deformeze realitatea și să îi consume din interior.

    Spectacolul comunică prin mișcare fizică, repetiție, ritm, sunet și transformare vizuală. Elemente tradiționale coreene, teatrul de obiect și mișcarea contemporană se îmbină pentru a crea o experiență teatrală onirică și tulburătoare.

    The Chairs: rebuild invită publicul dincolo de barierele limbii într-un univers vizual imersiv, unde dorința și iluzia umană preiau treptat controlul asupra realității.

    COCO Theatre creează spectacole care urmăresc să observe absurditățile societății și contradicțiile ființei umane dintr-o perspectivă mai obiectivă.

    Compania explorează relațiile umane, dorința, izolarea și instabilitatea emoțională prin mișcare fizică și storytelling vizual. În loc să se bazeze în principal pe text, COCO Theatre dezvoltă un limbaj teatral construit prin corp, obiecte, ritm, sunet și imagini scenice.

    Prin combinarea teatrului fizic, teatrului de obiect și compoziției vizuale, compania creează spectacole care comunică dincolo de barierele lingvistice și culturale, transformând emoțiile invizibile și stările psihologice în experiențe fizice și vizuale pe scenă.

    Prin repetiție, transformare și imagistică simbolică, COCO Theatre își propune să creeze experiențe teatrale în care publicul nu doar înțelege intelectual o poveste, ci confruntă direct, prin senzație și emoție, realitățile și contradicțiile societății contemporane.
    Mai mult
    9th Iun, 2026 8:00PM - 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Kagura – The Sacred Rhythm of Japan

    Hayachine Kagura este o tradiție spectaculoasă de dans ritualic japonez, cu o istorie de peste 500 de ani, transmisă din generație în generație în regiunea Prefectura Iwate, în nordul Japoniei. Originile sale datează din secolele XIV–XV, când locuitorii zonei venerau Muntele Hayachine ca pe o div...
    Hayachine Kagura este o tradiție spectaculoasă de dans ritualic japonez, cu o istorie de peste 500 de ani, transmisă din generație în generație în regiunea Prefectura Iwate, în nordul Japoniei. Originile sale datează din secolele XIV–XV, când locuitorii zonei venerau Muntele Hayachine ca pe o divinitate sacră.

    Această formă de artă tradițională animă și astăzi Marele Festival al Sanctuarului Hayachine, organizat anual în orașul Hanamaki, la începutul lunii august. Spectacolul cuprinde o serie de dansuri cu măști, acompaniate de tobă, țambaluri și fluier. Structura reprezentației include șase dansuri ritualice de deschidere, urmate de dansuri inspirate din mitologia și istoria medievală japoneză, iar finalul este marcat de apariția unui shishi — o creatură mitologică asemănătoare unui leu, care îl simbolizează pe zeul Hayachine. Inițial, dansurile erau interpretate de slujitorii sanctuarului pentru a invoca puterea divinității muntelui și pentru a binecuvânta comunitatea. Astăzi, Hayachine Kagura este păstrat și interpretat de membrii comunității locale, devenind un simbol puternic al identității culturale și al continuității tradiției.

    Kagura-mai este transmis ca formă de kagura dedicată Sanctuarului Hayachine din zona Osako-Take. În 1976, tradiția a fost desemnată Bun Cultural Popular Imaterial Important al Japoniei, iar în 2009 a fost inclusă de UNESCO pe lista patrimoniului cultural imaterial al umanității. De-a lungul secolelor, tradiția era moștenită de fiul cel mare al familiilor din sat, iar interpreții aveau un statut special în comunitate, fiind considerați păstrători ai ritualurilor dedicate sănătății, prosperității și recoltelor bogate. După perioada Meiji, practica a continuat să fie transmisă în cadrul familiilor, chiar și în paralel cu munca zilnică a oamenilor din regiune. Hayachine Kagura este considerat și astăzi un important subiect de cercetare, deoarece anumite mișcări și forme coregrafice sunt privite ca precursoare ale teatrului tradițional japonez Noh. În prezent, spectacolul este invitat în numeroase festivaluri și evenimente culturale din Japonia și din întreaga lume, contribuind la păstrarea patrimoniului local și la promovarea culturii japoneze pe plan internațional.
    Mai mult
    9th Iun, 2026 6:00PM - 7:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Lazaritsa / Lăzărița

    Lăzărița de Yordan Radichkov ne poartă într-o lume care seamănă cu a noastră, dar care nu este chiar aceeași. În centrul poveștii se află Lazăr — un om care crede că a trecut prin toate, fără să înțeleagă însă pe deplin ce i s-a întâmplat. Totul pare un joc între comic și tragic, un joc ale cărui...
    Lăzărița de Yordan Radichkov ne poartă într-o lume care seamănă cu a noastră, dar care nu este chiar aceeași. În centrul poveștii se află Lazăr — un om care crede că a trecut prin toate, fără să înțeleagă însă pe deplin ce i s-a întâmplat. Totul pare un joc între comic și tragic, un joc ale cărui reguli se schimbă permanent, fără să țină cont de ceea ce este firesc sau previzibil.

    Situațiile se încurcă asemenea unui ghem de ață în labele unei pisici, într-un absurd subtil; conversațiile alunecă în direcții neașteptate, iar râsul apare exact acolo unde te aștepți mai puțin. Sub aparența de calm, există însă ceva care continuă să frământe neîncetat, fără a permite liniștea sau echilibrul.

    În acest spectacol, sunetele sunt create live, chiar în fața spectatorilor. Pașii, sunetele animalelor sau furtuna iau naștere aici și acum, integrându-se organic în jocul scenic, ca și cum întreaga lume s-ar construi din nou pe scenă.

    Lăzărița seamănă cu o conversație purtată lângă foc, care începe în joacă și cu umor, dar care, treptat, te face să asculți tot mai atent. Iar atunci când ai impresia că ai înțeles totul, descoperi că abia în acel moment începi cu adevărat să pătrunzi sensurile profunde ale poveștii. Așa cum se întâmplă adesea în universul lui Yordan Radichkov, cu cât privești mai atent, cu atât devine mai neclar ce este real și ce este doar o poveste spusă cu haz. Poate că tocmai în această ambiguitate se află farmecul său cel mai mare.

    Teatrul Dramatic de Stat „Sava Ognyanov” își propune să atragă noi categorii de public printr-un repertoriu diversificat, interactiv și provocator, construit adesea în jurul tehnologiilor moderne și al unor teme relevante pentru societatea contemporană.

    Începând cu anul 1902, impresionanta clădire Dohodno Zdanie, considerată una dintre bijuteriile arhitecturale ale orașului Ruse, a devenit principalul spațiu destinat reprezentațiilor teatrale.

    În 1907, după mai mulți ani de dezbateri și încercări de organizare, artiștii teatrului din Ruse s-au unit și au fondat Teatrul Municipal din Ruse, sub conducerea artistică a lui Alexander Robertovich, membru al renumitei trupe „Teatrul Contemporan” a lui Matej Ikonomov. Tot atunci a fost creat și un comitet teatral format din personalități marcante ale orașului, iar municipalitatea a început să sprijine financiar activitatea instituției.

    În stagiunea 1910–1911, marea actriță bulgară Roza Popova a devenit primul director al teatrului, având un rol esențial în profesionalizarea rapidă a trupei.

    La 9 aprilie 1942, prin decret al țarului Boris al III-lea, teatrul a primit statutul de teatru de stat și a intrat sub finanțarea Ministerului Culturii. Acest statut a fost păstrat până în prezent.
    Mai mult
    9th Iun, 2026 4:00PM - 5:45PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Chuang Tzu Tests His Wife

    Chuang Tzu Tests His Wife este o adaptare în stil Jinju a unei fabule clasice, care folosește povestea unui „test al fidelității” pentru a explora dilemele morale ale omului și conflictele sale interioare.

    Rolurile principale, Chuang Tzu și Prințul Chu, sunt interpretate remarcabil de Xie Tao,...
    Chuang Tzu Tests His Wife este o adaptare în stil Jinju a unei fabule clasice, care folosește povestea unui „test al fidelității” pentru a explora dilemele morale ale omului și conflictele sale interioare.

    Rolurile principale, Chuang Tzu și Prințul Chu, sunt interpretate remarcabil de Xie Tao, dublu laureat al celei mai prestigioase distincții teatrale din China — Premiul „Floarea de Prun”. Spectacolul impresionează prin subtilitatea construcției psihologice a personajelor și printr-o narațiune captivantă, marcată de numeroase răsturnări de situație.

    Considerată o producție inovatoare în cadrul operei tradiționale chineze Xiqu, piesa integrează concepte moderne de teatru și elemente de povestire avangardistă. Spectacolul combină tehnici de actorie chinezești și occidentale, reunind influențe artistice diverse, în timp ce scenografia minimalistă este construită pe un puternic limbaj simbolic.

    Această întâlnire dintre tradiție și contemporaneitate propune o nouă direcție pentru modernizarea stilului Jinju, prin profunzimea tematică și rafinamentul expresiei artistice.

    Fondat în 1961, Institutul de Cercetare a Artei Jinju din Taiyuan este instituția responsabilă de protejarea și promovarea artei Jinju — o formă de Xiqu din provincia Shanxi, inclusă în patrimoniul cultural imaterial național al Chinei.

    Institutul este singura companie teatrală de importanță națională din orașul Taiyuan dedicată cercetării, transmiterii, creației și interpretării Jinju. Activitatea sa urmărește dezvoltarea acestei forme artistice prin producții și cercetare, conservarea patrimoniului cultural imaterial și apropierea publicului de tradiția teatrală chineză prin spectacole.

    De-a lungul timpului, institutul s-a remarcat prin numeroase producții apreciate și premiate, obținând peste o sută de distincții la nivel național, provincial și municipal. În prezent, compania include cinci deținători ai titlului de Moștenitor al Patrimoniului Cultural Imaterial Național, un laureat al Premiului Wenhua, cinci laureați ai Premiului „Floarea de Prun” — printre care Xie Tao, distins de două ori — precum și cinci laureați ai Premiului Magnolia și numeroși artiști recompensați la competiții naționale și provinciale de interpretare.

    Repertoriul institutului cuprinde peste o sută de spectacole, dintre care multe au devenit repere clasice ale teatrului Jinju, precum Ding Guoxian, Fu Shan Enters the Capital, At the Foot of Rotten Axe Mountain, Yu Chenglong, Chuang Tzu Tests His Wife, Lord Guan, Gao Junyu and Shi Pingmei, Fengyi Pavilion, Xuegang Rebels Against the Tang și Women Generals of the Yang Family.
    Mai mult
    8th Iun, 2026 5:00PM - 7:15PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Carmen

    Miguel Delibes (1920–2010) a fost un important romancier spaniol și membru al Academiei Regale Spaniole, recompensat de-a lungul carierei cu numeroase distincții prestigioase, printre care Premiul Nadal, Premiul Prințul de Asturias și Premiul Cervantes. Este considerat unul dintre cei mai importa...
    Miguel Delibes (1920–2010) a fost un important romancier spaniol și membru al Academiei Regale Spaniole, recompensat de-a lungul carierei cu numeroase distincții prestigioase, printre care Premiul Nadal, Premiul Prințul de Asturias și Premiul Cervantes. Este considerat unul dintre cei mai importanți autori spanioli ai secolului XX.

    Printre cele mai cunoscute opere ale sale se numără Jurnalul vânătorului — distins cu Premiul Național pentru Literatură, Frunza roșie — recompensată de Fundația Juan March, Șobolanii — apreciată de critica literară, și Ereticul — laureată cu Premiul Național pentru Literatură.

    Capodopera sa, Cinci ore cu Mario, publicată în 1966, este considerată una dintre cele mai reprezentative opere ale realismului social spaniol, curent literar care a marcat profund literatura Spaniei la mijlocul secolului trecut.

    În 2021, lumea s-a confruntat cu o perioadă în care teatrele, expozițiile, concertele și cinematografele au dispărut temporar din viața publică. Acest moment a generat întrebări esențiale despre sensul existenței civilizației noastre și despre ceea ce definește cu adevărat umanitatea. Simplul impuls de a satisface instinctele primare nu este ceea ce diferențiază omul de celelalte ființe vii.

    Dacă această civilizație ar dispărea, ceea ce ar trebui să rămână drept mărturie a valorii existenței noastre ar fi creațiile spirituale și culturale: operele lui William Shakespeare, romanele lui Feodor Dostoievski, muzica lui Johann Sebastian Bach, icoanele lui Dicho Zograf, poveștile lui Marko Cepenkov sau colecția fraților Frații Miladinov.

    Cu siguranță, ceea ce va defini existența noastră nu vor fi statisticile despre cantitatea de plastic produsă, poluarea oceanelor, războaiele purtate sau consumul material, ci moștenirea culturală și spirituală pe care o lăsăm în urmă.
    Mai mult
    8th Iun, 2026 4:00PM - 5:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Cosmetics of the Enemy / Masca dușmanului

    Jerome, un angajat al unei companii aflat la vârsta mijlocie, duce o viață lipsită de sens, marcată de călătorii de afaceri nesfârșite și de pierderea soției sale. Singur, într-o cameră de hotel, își sărbătorește ziua de naștere cu o felie de tort și cu visul de a o lua de la capăt. Lipsit însă d...
    Jerome, un angajat al unei companii aflat la vârsta mijlocie, duce o viață lipsită de sens, marcată de călătorii de afaceri nesfârșite și de pierderea soției sale. Singur, într-o cameră de hotel, își sărbătorește ziua de naștere cu o felie de tort și cu visul de a o lua de la capăt. Lipsit însă de curajul de a schimba ceva, își face bagajele și se pregătește să se întoarcă acasă.

    Blocat în aeroport din cauza întârzierii unui zbor, Jerome este abordat de un tânăr extravagant, pe nume Texor, care se bagă forțat în vorbă cu el. Pe măsură ce schimbul de replici devine tot mai tensionat, Texor face o mărturisire șocantă: pretinde că el ar fi uciso pe soția lui Jerome, Isabella.

    Însă totul se dovedește a fi o capcană creată chiar de Jerome. Aeroportul nu a existat niciodată. Texor este, de fapt, o proiecție a minții sale — un alter ego născocit în camera aceea de hotel, pe care Jerome intenționează să-l elimine.

    În final, Jerome îl împușcă pe Texor, proclamându-și eliberarea prin uciderea dușmanului din interior. Însă această libertate se transformă, în cele din urmă, în propria sa anihilare.

    The New Humankind este o companie de teatru centrată pe oameni, care pune „frumusețea jocului actoricesc” în centrul valorilor sale.

    Prin emoțiile sincere și mișcările actorilor pe scenă, compania își propune să ajungă direct la inimile publicului, căutând o conexiune autentică cu acesta și păstrând, în fiecare etapă a procesului creativ, o perspectivă profund umană.
    Mai mult
    7th Iun, 2026 8:00PM - 9:15PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Richard III

    Piesa Richard al III-lea, pusă în scenă de Teatrul Național Bitola, este o interpretare puternică și contemporană a operei clasice semnate de William Shakespeare. Spectacolul explorează teme precum puterea, manipularea și degradarea morală printr-un concept regizoral riguros și un joc actoricesc ...
    Piesa Richard al III-lea, pusă în scenă de Teatrul Național Bitola, este o interpretare puternică și contemporană a operei clasice semnate de William Shakespeare. Spectacolul explorează teme precum puterea, manipularea și degradarea morală printr-un concept regizoral riguros și un joc actoricesc de mare intensitate.

    Producția se remarcă printr-un limbaj scenic dinamic, o estetică vizuală impresionantă și o abordare modernă care apropie povestea de sensibilitatea publicului contemporan. Distribuția creează o atmosferă tensionată și profund emoțională, în care personajul Richard este construit ca un anti-erou complex și tulburător, a cărui ambiție nemăsurată și lipsă de scrupule conduc inevitabil spre tragedie.

    Spectacolul aduce în prim-plan teme sociale și politice actuale, ceea ce îl face relevant și accesibil în diverse contexte culturale. Prin această montare, Teatrul Național Bitola contribuie semnificativ la reinterpretările contemporane ale dramaturgiei shakespeariene, producția fiind extrem de potrivită pentru prezentarea în cadrul festivalurilor internaționale.

    Cea mai mare provocare în realizarea spectacolului a fost explorarea naturii umane — dualitatea dintre partea luminoasă și partea întunecată din fiecare dintre noi. Spectacolul ridică întrebări esențiale: este răul învățat de-a lungul vieții sau îl purtăm în mod inerent? Alegem să fim buni sau răi? Unde se află oamenii răi? Nu la marginea societății, ci printre noi — în public, pe stradă, în viața de zi cu zi.

    Există numeroase cazuri în care oameni considerați exemplari, inteligenți sau apreciați ajung să comită acte de violență extremă. Spectacolul reflectă asupra acestei dimensiuni lipsite de scrupule a naturii umane și asupra tendinței omenirii spre autodistrugere. Nicio altă specie nu pare să manifeste aceeași nevoie constantă de conflict, război și dominație. Prin urmare, montarea pune o întrebare profundă și actuală: de ce omenirea continuă să fie condusă de setea de putere și de impulsul autodistructiv?

    Istoria Teatrului Național Bitola începe în anul 1897, când a fost demarată construcția primei clădiri a teatrului, finalizată în perioada 1908–1909. Instituția a fost înființată oficial la 14 noiembrie 1944. Repertoriul artistic al teatrului a urmărit constant dezvoltarea dramaturgiei autohtone, fără a neglija însă dramaturgia clasică și modernă universală.

    În cei peste 80 de ani de activitate, Teatrul Național Bitola a realizat mai mult de 585 de producții și a fost urmărit de peste 3.500.000 de spectatori. De-a lungul timpului, instituția și-a construit o identitate artistică distinctă, bazată pe un repertoriu bogat și divers, cu valori estetice incontestabile, contribuind semnificativ la dezvoltarea vieții teatrale din Macedonia de Nord.

    Orașul Bitola a fost întotdeauna un important centru cultural și teatral, un spațiu dedicat creației scenice de înaltă calitate. Aici au fost montate spectacole importante, realizate de artiști remarcabili, iar teatrul a obținut numeroase premii și recunoașteri atât în țară, cât și pe plan internațional.
    Mai mult
    7th Iun, 2026 6:00PM - 7:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    The Flowers of Evil, or The Celebration of Violence

    Sergio Blanco stă în fața picturii emblematice a lui Rembrandt, Orbirea lui Samson, și începe o conferință ficțională despre violență. Prezentarea sa se mișcă între adevăr și invenție, estompând granița dintre realitate și fantezie. În același timp, el explorează violența literaturii: una care l-...
    Sergio Blanco stă în fața picturii emblematice a lui Rembrandt, Orbirea lui Samson, și începe o conferință ficțională despre violență. Prezentarea sa se mișcă între adevăr și invenție, estompând granița dintre realitate și fantezie. În același timp, el explorează violența literaturii: una care l-a marcat prin durere, dar care l-a și fascinat prin plăcere. Rolul lui Sergio Blanco este interpretat de Despoina Sarafeidou. Aceasta este a doua colaborare dintre Blanco și Sarafeidou, care în 2011 a interpretat și a regizat monologul Kassandra. Regizată de Blanco, interpretarea lui Sarafeidou intensifică jocul distanței și teatralitatea conferinței, atrăgând publicul într-o experiență imprevizibilă.

    Ena Sin Ena Ison Ena (1+1=1) este o companie de teatru independentă din Grecia, fondată în anul 2011. Aceasta creează producții teatrale inovatoare care combină forme tradiționale și experimentale, explorând identitatea greacă în dialog cu alte culturi din întreaga lume. Până în prezent, 1+1=1 a realizat 10 producții și a participat la peste 40 de festivaluri de teatru din Europa, America și Asia, obținând premii pentru interpretare, dramaturgie și actorie.
    Mai mult
    7th Iun, 2026 4:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Seven

    Spectacolul SEVEN reprezintă un stadiu complet, ajuns la propriul său sfârșit — închis în sine. Încheierea lui este urmată de un nou stadiu, născut ca o consecință a celui anterior.

    Mă întreb care este locul meu între cele șapte generații de femei (atâta timp cât Viața continuă să se nască, in...
    Spectacolul SEVEN reprezintă un stadiu complet, ajuns la propriul său sfârșit — închis în sine. Încheierea lui este urmată de un nou stadiu, născut ca o consecință a celui anterior.

    Mă întreb care este locul meu între cele șapte generații de femei (atâta timp cât Viața continuă să se nască, invariabil, printr-un lanț neîntrerupt de trupuri feminine). Sunt eu un singur corp sau port în mine generațiile trecute și pe cele viitoare, care își amintesc unele de altele, care se întâlnesc și se privesc față în față în propriul meu trup?

    În limba Egiptului antic, cuvântul pentru „șapte” (sfh) este legat de ideea de iertare și uitare: a ierta — a uita.

    Sursa directă de inspirație pentru proiectul SEVEN este scurtmetrajul lui Krzysztof Kieślowski din 1978, Șapte femei de vârste diferite, precum și unica pagină dactilografiată care conține ideea filmului Trepte, păstrată în arhiva regizorului și datând din 1970. În această notă se regăsește nucleul conceptual al viitoarei capodopere documentare.

    Studioul WACHOWICZ/FRET reprezintă un tandem creativ a cărui primă realizare artistică este spectacolul Sheol, creat în decembrie 2021.

    Artiștii se concentrează pe îmbinarea dintre spectacolul de teatru și performance și pe complementaritatea celor două în actul artistic. Producțiile Studioului, hibride și deschise ca manifestare artistică, pot fi descrise ca instalații performative, sesiuni ideatice și de acțiune.

    Denominatorul comun sunt sonoritatea și atenția excepțională acordată sunetului și vibrațiilor asociate până și celei mai mărunte acțiuni. Wachowicz și Fret colaborează de obicei cu artiști pentru care sensibilitatea muzicală este definitorie pentru relațiile interpersonale, esență a umanității. Studioul folosește adeseori tehnici derivate mai curând din tradiția antică decât din cea dramatică, țintind către ceea ce artiștii numesc profunda, organica Ascultare a Lumii!
    Mai mult
    6th Iun, 2026 8:00PM - 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Cățelușul a râs

    Cățelușul a râs este un spectacol one-man show care explorează tensiunea dintre dorința personală și așteptările societății. Prin povestea lui Arturo Bandini, spectacolul reflectează asupra modului în care ego-ul, imaginea de sine și nevoia de recunoaștere pot izola individul, îndepărtându-l de c...
    Cățelușul a râs este un spectacol one-man show care explorează tensiunea dintre dorința personală și așteptările societății. Prin povestea lui Arturo Bandini, spectacolul reflectează asupra modului în care ego-ul, imaginea de sine și nevoia de recunoaștere pot izola individul, îndepărtându-l de conexiunea umană autentică.

    Pe măsură ce Bandini se afundă într-un cerc vicios alimentat de dorința de a fi iubit și admirat de toată lumea, spectacolul reia cuvintele lui John Fante: „lumea este un mit, o câmpie transparentă în care totul există doar pentru puțin timp… De fapt, noi nu trăim cu adevărat. Doar ne apropiem de viață, fără să o atingem vreodată pe deplin.”

    Îmbinând umorul, expresivitatea fizică și storytellingul intim, performance-ul transformă aceste conflicte interioare într-o întâlnire directă și puternică cu publicul.

    Prin portretizarea luptei unui individ prins între presiunile sociale și propriile frământări interioare, spectacolul transformă experiența personală într-o reflecție asupra unor dinamici sociale mai ample, invitând spectatorii să privească critic teme precum identitatea, nevoia de recunoaștere și fragilitatea conexiunilor umane.

    Romanul “Ask the dust” al lui Fante a inspirat generații de cineaști și scriitori, inclusiv pe Charles Bukowski, subliniind relevanța continuă a parcursului lui Bandini în societatea contemporană.

    Premiul pentru Cel mai bun actor — ITF ALBAMONO, Albania, 2024

    Premiul pentru Cel mai bun actor — IMF Parade of Winners, Mongolia, 2024

    Selectat în cadrul International Monodrama Festival Bitola, Macedonia de Nord, 2024

    Selectat în cadrul International Monodrama Festival SoloFest, Turcia, 2025

    Selectat în cadrul MOT International Theatre Festival, Macedonia de Nord, 2025

    Premiul pentru Cel mai bun actor — ITF Summer Cult Fest, Kosovo, 2025
    Mai mult
    6th Iun, 2026 6:00PM - 7:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    The Maids. Materials

    Închise într-un adăpost de refugiați de război, trei femei venite din colțuri diferite ale lumii imaginează jocuri infinite și micro-performance-uri de o intimitate tulburătoare, fizică și psihică, pentru a-și revela identitățile ascunse. Femeile se exprimă într-un limbaj care se va naște cu mart...
    Închise într-un adăpost de refugiați de război, trei femei venite din colțuri diferite ale lumii imaginează jocuri infinite și micro-performance-uri de o intimitate tulburătoare, fizică și psihică, pentru a-și revela identitățile ascunse. Femeile se exprimă într-un limbaj care se va naște cu martori, în fața tuturor. O limbă pe care niciodată nu o vor stăpâni deplin. Oscilând între audiție și interviu de angajare, tonul se schimbă. Problema identității devine secundară iar problema demnității devine majoră; demnitatea pe care și-o pot afirma ACUM, nu postum. Inspirată parțial de piesa Cameristele de J. Genet, lucrarea incorporeaza fragmente din Jean-Pierre Siméon (Stabat Mater Furiosa), Dimitris Dimitriadis (I’m Dying as a Country), Constituția Republicii Franceze.

    Studioul WACHOWICZ/FRET reprezintă un tandem creativ a cărui primă realizare artistică este spectacolul Sheol, creat în decembrie 2021.

    Artiștii se concentrează pe îmbinarea dintre spectacolul de teatru și performance și pe complementaritatea celor două în actul artistic. Producțiile Studioului, hibride și deschise ca manifestare artistică, pot fi descrise ca instalații performative, sesiuni ideatice și de acțiune.

    Denominatorul comun sunt sonoritatea și atenția excepțională acordată sunetului și vibrațiilor asociate până și celei mai mărunte acțiuni. Wachowicz și Fret colaborează de obicei cu artiști pentru care sensibilitatea muzicală este definitorie pentru relațiile interpersonale, esență a umanității. Studioul folosește adeseori tehnici derivate mai curând din tradiția antică decât din cea dramatică, țintind către ceea ce artiștii numesc profunda, organica Ascultare a Lumii!
    Mai mult
    6th Iun, 2026 4:00PM - 5:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul "

    Cea de a 14-a ediție a Festivalului Internațional al Artelor Spectacolului va avea loc la Târgoviște, România, între 6 și 14 iunie 2026. Festivalul este organizat de Teatrul Tony Bulandra, în parteneriat cu Primăria Târgoviște și Ministerul Culturii din România.

    În 2026, tema festivalului...
    Cea de a 14-a ediție a Festivalului Internațional al Artelor Spectacolului va avea loc la Târgoviște, România, între 6 și 14 iunie 2026. Festivalul este organizat de Teatrul Tony Bulandra, în parteneriat cu Primăria Târgoviște și Ministerul Culturii din România.

    În 2026, tema festivalului este „Timpul”.
    Mai mult
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
Încă nu există activități aici
Unable to load tooltip content.
Cron Job Starts