• 52 evenimente
  • 124 Albume
Eveniment nou

Actualizări recente

Articole fixate
Activități recente
  • Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    The Maids

    Piesa gravitează în jurul a două servitoare care lucrează pentru o doamnă bogată. Atunci când aceasta lipsește, ele pun în scenă un ritual ciudat în care schimbă rolurile între ele, acționând ca doamna și servitoarea, exprimându-și resentimentele și ura față de ea din cauza sentimentului lor de n...
    Piesa gravitează în jurul a două servitoare care lucrează pentru o doamnă bogată. Atunci când aceasta lipsește, ele pun în scenă un ritual ciudat în care schimbă rolurile între ele, acționând ca doamna și servitoarea, exprimându-și resentimentele și ura față de ea din cauza sentimentului lor de nedreptate. Cele două plănuiesc să o otrăvească și să o ucidă, însă planul eșuează. În cele din urmă, una dintre ele bea singură otrava în timp ce joacă rolul doamnei, ducând la un final tragic ce reflectă conflictul psihologic și de clasă din unele societăți.
    Mai mult
    11th Iun, 2026 8:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Poveste japoneză

    Iulia Alexandra Dinu, Ana Maria Carablais și Oana Marcu interpretează trei femei aflate în momente diferite ale existenței lor, fiecare cu taina și iubirea ei.

    Spectacolul are la bază romanul „Pușca de vânătoare” de Yasushi Inoue.
    11th Iun, 2026 6:00PM - 7:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    4.48 Psychosis

    4.48 Psychosis este un spectacol care privește spectatorul direct în ochi. Textul devine o confesiune poetică perimortem a unei persoane pentru care depresia s-a transformat într-un companion nemilos. Nu există al patrulea perete: actrița se adresează frontal publicului, iar granița dintre ficțiu...
    4.48 Psychosis este un spectacol care privește spectatorul direct în ochi. Textul devine o confesiune poetică perimortem a unei persoane pentru care depresia s-a transformat într-un companion nemilos. Nu există al patrulea perete: actrița se adresează frontal publicului, iar granița dintre ficțiune și realitate pare să dispară treptat. Spectatorii asistă la relația tensionată dintre o pacientă cu tulburări psihice și medicul său, devenind participanți activi la această confruntare intimă și tulburătoare. Apropierea fizică și emoțională de actori menține publicul într-o stare continuă de tensiune până la final. Spectacolul funcționează ca o autopsie a psihicului, fără protecție și fără anestezie. Lumina și sunetul construiesc o atmosferă de delir mistic, iar scenografia minimalistă lasă în centrul scenei singurul element esențial: mintea umană dezgolită.

    Acest proiect se dezvoltă într-un spațiu artistic nou apărut pe teritoriul Armeniei, susținut de inițiative ministeriale dedicate cooperării culturale internaționale. Spațiul își propune să reunească artiști proveniți din culturi, limbi și contexte diferite, încurajând dialogul și colaborarea dincolo de granițe. Misiunea sa este de a crea un mediu creativ solid pentru proiecte artistice internaționale și pentru schimburi culturale autentice.
    Mai mult
    11th Iun, 2026 4:00PM - 5:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Evadări (3.1)

    Anton Pavlovich Chekhov nu ideologizează niciodată; nu încearcă să ne spună ce să gândim despre personajele, poveștile sau întâmplările sale. Cehov arată, iar noi simțim esența care pulsează dincolo de firele narațiunii, căutându-i adevărul în propriul nostru adevăr. Trei surori este una dintre u...
    Anton Pavlovich Chekhov nu ideologizează niciodată; nu încearcă să ne spună ce să gândim despre personajele, poveștile sau întâmplările sale. Cehov arată, iar noi simțim esența care pulsează dincolo de firele narațiunii, căutându-i adevărul în propriul nostru adevăr. Trei surori este una dintre ultimele sale piese și nu întâmplător, în ea, urmărirea obsesivă a iluziilor se intensifică până la disperare. Cehov nu oferă răspunsuri, ci pune întrebări magistrale. Iar spectacolul Teatrului Maria Filotti, în regia lui Zakariás Zalán, ajunge la noi, ne atinge și deschide un drum prin care putem descoperi sensul adevărat și profund al propriei noastre lumi.

    Teatrul „Maria Filotti” este un reper al vieții culturale din Brăila, cu o tradiție de 150 de ani și 50 de ani de activitate neîntreruptă. Repertoriul său îmbină dramaturgia clasică și contemporană, iar regizori renumiți precum Radu Afrim și Victor Ioan Frunză au montat spectacole pe scena sa.
    Mai mult
    10th Iun, 2026 8:00PM - 9:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Nebunul și Moartea

    „Nebunul și Moartea” este una dintre dramele lirice notabile ale scriitorului austriac Hugo von Hofmannsthal, un reprezentant de seamă al modernității vieneze, o piesă caracterizată prin muzicalitate, simbolism și explorarea temelor profunde ale vieții și morții.
    Opera este un poem dramatic, rem...
    „Nebunul și Moartea” este una dintre dramele lirice notabile ale scriitorului austriac Hugo von Hofmannsthal, un reprezentant de seamă al modernității vieneze, o piesă caracterizată prin muzicalitate, simbolism și explorarea temelor profunde ale vieții și morții.
    Opera este un poem dramatic, remarcabil prin lirismul său dens și profunzimea filozofică însă scurt, cu un puternic substrat filosofic ce explorează tema regretului și a vieții irosite. Protagonistul, Claudio, este un estet bogat care realizează, în pragul morții, că s-a izolat de lume prin artă și obiecte frumoase, fără a trăi cu adevărat emoții sau relații autentice.

    Opera subliniază că Moartea este o parte integrantă și necesară a vieții, un proces de purificare și de atingere a perfecțiunii spirituale, conform viziunii lui Hofmannsthal, care se aliniază idealurilor Renașterii și Iluminismului, prin tema mortalității și a căutării sensului.
    În esență, piesa „Nebunul și Moartea” arată că acceptarea morții nu e o înfrângere, ci o necesitate pentru atingerea adevăratei libertăți și a împlinirii spirituale.
    Mai mult
    10th Iun, 2026 6:00PM - 7:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Dear Wendy

    Dragă Wendy este o creație autobiografică despre respirație, autocunoaștere și căutarea unor răspunsuri într-o lume care, adesea, pare incapabilă să asculte. Situată la granița dintre scrisoare personală, confesiune de tip spoken-word și experiență senzorială intensă, lucrarea propune o explorare...
    Dragă Wendy este o creație autobiografică despre respirație, autocunoaștere și căutarea unor răspunsuri într-o lume care, adesea, pare incapabilă să asculte. Situată la granița dintre scrisoare personală, confesiune de tip spoken-word și experiență senzorială intensă, lucrarea propune o explorare intimă și subtil provocatoare atât a mecanicii fizice a respirației, cât și a respirației ca gest politic și formă de rezistență.

    Traversând memoria și fiind ghidat de ritmul expirației, spectacolul pune sub semnul întrebării ideea de a ocupa spațiu, de a-ți găsi propria voce și de a căuta binele acolo unde încă mai poate exista.

    Un om respiră, în medie, de aproximativ 20.000 de ori pe zi. Dragă Wendy vorbește despre învățarea conștientă a fiecărei respirații.

    Scottworks este un colectiv de creativi din Edinburgh, fondat de Scott Johnston pentru a produce lucrări noi și incitante în Scoția și nu numai.
    Mai mult
    10th Iun, 2026 4:00PM - 4:45PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    The Chairs: rebuild

    Inspirat de piesa Scaunele de Eugène Ionesco, acest spectacol reconstruiește universul invizibil al textului original prin mișcare, obiecte, păpuși și imagini vizuale.

    În timp ce piesa originală reprezintă invitații imaginari prin scaune goale, această adaptare îi materializează direct prin pă...
    Inspirat de piesa Scaunele de Eugène Ionesco, acest spectacol reconstruiește universul invizibil al textului original prin mișcare, obiecte, păpuși și imagini vizuale.

    În timp ce piesa originală reprezintă invitații imaginari prin scaune goale, această adaptare îi materializează direct prin păpuși și costume.

    Pe măsură ce tot mai multe figuri apar pe scenă, spațiul gol se umple treptat de lumea creată din dorințele și iluziile cuplului. Spectacolul explorează modul în care dorința umană conduce, în cele din urmă, oamenii către propria lor prăbușire.

    În încercarea de a suporta golul și singurătatea, personajele creează necontenit iluzii și se agață de relații imaginare, însă dorințele pe care le construiesc ajung să deformeze realitatea și să îi consume din interior.

    Spectacolul comunică prin mișcare fizică, repetiție, ritm, sunet și transformare vizuală. Elemente tradiționale coreene, teatrul de obiect și mișcarea contemporană se îmbină pentru a crea o experiență teatrală onirică și tulburătoare.

    The Chairs: rebuild invită publicul dincolo de barierele limbii într-un univers vizual imersiv, unde dorința și iluzia umană preiau treptat controlul asupra realității.

    COCO Theatre creează spectacole care urmăresc să observe absurditățile societății și contradicțiile ființei umane dintr-o perspectivă mai obiectivă.

    Compania explorează relațiile umane, dorința, izolarea și instabilitatea emoțională prin mișcare fizică și storytelling vizual. În loc să se bazeze în principal pe text, COCO Theatre dezvoltă un limbaj teatral construit prin corp, obiecte, ritm, sunet și imagini scenice.

    Prin combinarea teatrului fizic, teatrului de obiect și compoziției vizuale, compania creează spectacole care comunică dincolo de barierele lingvistice și culturale, transformând emoțiile invizibile și stările psihologice în experiențe fizice și vizuale pe scenă.

    Prin repetiție, transformare și imagistică simbolică, COCO Theatre își propune să creeze experiențe teatrale în care publicul nu doar înțelege intelectual o poveste, ci confruntă direct, prin senzație și emoție, realitățile și contradicțiile societății contemporane.
    Mai mult
    9th Iun, 2026 8:00PM - 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Kagura – The Sacred Rhythm of Japan

    Hayachine Kagura este o tradiție spectaculoasă de dans ritualic japonez, cu o istorie de peste 500 de ani, transmisă din generație în generație în regiunea Prefectura Iwate, în nordul Japoniei. Originile sale datează din secolele XIV–XV, când locuitorii zonei venerau Muntele Hayachine ca pe o div...
    Hayachine Kagura este o tradiție spectaculoasă de dans ritualic japonez, cu o istorie de peste 500 de ani, transmisă din generație în generație în regiunea Prefectura Iwate, în nordul Japoniei. Originile sale datează din secolele XIV–XV, când locuitorii zonei venerau Muntele Hayachine ca pe o divinitate sacră.

    Această formă de artă tradițională animă și astăzi Marele Festival al Sanctuarului Hayachine, organizat anual în orașul Hanamaki, la începutul lunii august. Spectacolul cuprinde o serie de dansuri cu măști, acompaniate de tobă, țambaluri și fluier. Structura reprezentației include șase dansuri ritualice de deschidere, urmate de dansuri inspirate din mitologia și istoria medievală japoneză, iar finalul este marcat de apariția unui shishi — o creatură mitologică asemănătoare unui leu, care îl simbolizează pe zeul Hayachine. Inițial, dansurile erau interpretate de slujitorii sanctuarului pentru a invoca puterea divinității muntelui și pentru a binecuvânta comunitatea. Astăzi, Hayachine Kagura este păstrat și interpretat de membrii comunității locale, devenind un simbol puternic al identității culturale și al continuității tradiției.

    Kagura-mai este transmis ca formă de kagura dedicată Sanctuarului Hayachine din zona Osako-Take. În 1976, tradiția a fost desemnată Bun Cultural Popular Imaterial Important al Japoniei, iar în 2009 a fost inclusă de UNESCO pe lista patrimoniului cultural imaterial al umanității. De-a lungul secolelor, tradiția era moștenită de fiul cel mare al familiilor din sat, iar interpreții aveau un statut special în comunitate, fiind considerați păstrători ai ritualurilor dedicate sănătății, prosperității și recoltelor bogate. După perioada Meiji, practica a continuat să fie transmisă în cadrul familiilor, chiar și în paralel cu munca zilnică a oamenilor din regiune. Hayachine Kagura este considerat și astăzi un important subiect de cercetare, deoarece anumite mișcări și forme coregrafice sunt privite ca precursoare ale teatrului tradițional japonez Noh. În prezent, spectacolul este invitat în numeroase festivaluri și evenimente culturale din Japonia și din întreaga lume, contribuind la păstrarea patrimoniului local și la promovarea culturii japoneze pe plan internațional.
    Mai mult
    9th Iun, 2026 6:00PM - 7:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Lazaritsa / Lăzărița

    Lăzărița de Yordan Radichkov ne poartă într-o lume care seamănă cu a noastră, dar care nu este chiar aceeași. În centrul poveștii se află Lazăr — un om care crede că a trecut prin toate, fără să înțeleagă însă pe deplin ce i s-a întâmplat. Totul pare un joc între comic și tragic, un joc ale cărui...
    Lăzărița de Yordan Radichkov ne poartă într-o lume care seamănă cu a noastră, dar care nu este chiar aceeași. În centrul poveștii se află Lazăr — un om care crede că a trecut prin toate, fără să înțeleagă însă pe deplin ce i s-a întâmplat. Totul pare un joc între comic și tragic, un joc ale cărui reguli se schimbă permanent, fără să țină cont de ceea ce este firesc sau previzibil.

    Situațiile se încurcă asemenea unui ghem de ață în labele unei pisici, într-un absurd subtil; conversațiile alunecă în direcții neașteptate, iar râsul apare exact acolo unde te aștepți mai puțin. Sub aparența de calm, există însă ceva care continuă să frământe neîncetat, fără a permite liniștea sau echilibrul.

    În acest spectacol, sunetele sunt create live, chiar în fața spectatorilor. Pașii, sunetele animalelor sau furtuna iau naștere aici și acum, integrându-se organic în jocul scenic, ca și cum întreaga lume s-ar construi din nou pe scenă.

    Lăzărița seamănă cu o conversație purtată lângă foc, care începe în joacă și cu umor, dar care, treptat, te face să asculți tot mai atent. Iar atunci când ai impresia că ai înțeles totul, descoperi că abia în acel moment începi cu adevărat să pătrunzi sensurile profunde ale poveștii. Așa cum se întâmplă adesea în universul lui Yordan Radichkov, cu cât privești mai atent, cu atât devine mai neclar ce este real și ce este doar o poveste spusă cu haz. Poate că tocmai în această ambiguitate se află farmecul său cel mai mare.

    Teatrul Dramatic de Stat „Sava Ognyanov” își propune să atragă noi categorii de public printr-un repertoriu diversificat, interactiv și provocator, construit adesea în jurul tehnologiilor moderne și al unor teme relevante pentru societatea contemporană.

    Începând cu anul 1902, impresionanta clădire Dohodno Zdanie, considerată una dintre bijuteriile arhitecturale ale orașului Ruse, a devenit principalul spațiu destinat reprezentațiilor teatrale.

    În 1907, după mai mulți ani de dezbateri și încercări de organizare, artiștii teatrului din Ruse s-au unit și au fondat Teatrul Municipal din Ruse, sub conducerea artistică a lui Alexander Robertovich, membru al renumitei trupe „Teatrul Contemporan” a lui Matej Ikonomov. Tot atunci a fost creat și un comitet teatral format din personalități marcante ale orașului, iar municipalitatea a început să sprijine financiar activitatea instituției.

    În stagiunea 1910–1911, marea actriță bulgară Roza Popova a devenit primul director al teatrului, având un rol esențial în profesionalizarea rapidă a trupei.

    La 9 aprilie 1942, prin decret al țarului Boris al III-lea, teatrul a primit statutul de teatru de stat și a intrat sub finanțarea Ministerului Culturii. Acest statut a fost păstrat până în prezent.
    Mai mult
    9th Iun, 2026 4:00PM - 5:45PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Chuang Tzu Tests His Wife

    Chuang Tzu Tests His Wife este o adaptare în stil Jinju a unei fabule clasice, care folosește povestea unui „test al fidelității” pentru a explora dilemele morale ale omului și conflictele sale interioare.

    Rolurile principale, Chuang Tzu și Prințul Chu, sunt interpretate remarcabil de Xie Tao,...
    Chuang Tzu Tests His Wife este o adaptare în stil Jinju a unei fabule clasice, care folosește povestea unui „test al fidelității” pentru a explora dilemele morale ale omului și conflictele sale interioare.

    Rolurile principale, Chuang Tzu și Prințul Chu, sunt interpretate remarcabil de Xie Tao, dublu laureat al celei mai prestigioase distincții teatrale din China — Premiul „Floarea de Prun”. Spectacolul impresionează prin subtilitatea construcției psihologice a personajelor și printr-o narațiune captivantă, marcată de numeroase răsturnări de situație.

    Considerată o producție inovatoare în cadrul operei tradiționale chineze Xiqu, piesa integrează concepte moderne de teatru și elemente de povestire avangardistă. Spectacolul combină tehnici de actorie chinezești și occidentale, reunind influențe artistice diverse, în timp ce scenografia minimalistă este construită pe un puternic limbaj simbolic.

    Această întâlnire dintre tradiție și contemporaneitate propune o nouă direcție pentru modernizarea stilului Jinju, prin profunzimea tematică și rafinamentul expresiei artistice.

    Fondat în 1961, Institutul de Cercetare a Artei Jinju din Taiyuan este instituția responsabilă de protejarea și promovarea artei Jinju — o formă de Xiqu din provincia Shanxi, inclusă în patrimoniul cultural imaterial național al Chinei.

    Institutul este singura companie teatrală de importanță națională din orașul Taiyuan dedicată cercetării, transmiterii, creației și interpretării Jinju. Activitatea sa urmărește dezvoltarea acestei forme artistice prin producții și cercetare, conservarea patrimoniului cultural imaterial și apropierea publicului de tradiția teatrală chineză prin spectacole.

    De-a lungul timpului, institutul s-a remarcat prin numeroase producții apreciate și premiate, obținând peste o sută de distincții la nivel național, provincial și municipal. În prezent, compania include cinci deținători ai titlului de Moștenitor al Patrimoniului Cultural Imaterial Național, un laureat al Premiului Wenhua, cinci laureați ai Premiului „Floarea de Prun” — printre care Xie Tao, distins de două ori — precum și cinci laureați ai Premiului Magnolia și numeroși artiști recompensați la competiții naționale și provinciale de interpretare.

    Repertoriul institutului cuprinde peste o sută de spectacole, dintre care multe au devenit repere clasice ale teatrului Jinju, precum Ding Guoxian, Fu Shan Enters the Capital, At the Foot of Rotten Axe Mountain, Yu Chenglong, Chuang Tzu Tests His Wife, Lord Guan, Gao Junyu and Shi Pingmei, Fengyi Pavilion, Xuegang Rebels Against the Tang și Women Generals of the Yang Family.
    Mai mult
    8th Iun, 2026 5:00PM - 7:15PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Carmen

    Miguel Delibes (1920–2010) a fost un important romancier spaniol și membru al Academiei Regale Spaniole, recompensat de-a lungul carierei cu numeroase distincții prestigioase, printre care Premiul Nadal, Premiul Prințul de Asturias și Premiul Cervantes. Este considerat unul dintre cei mai importa...
    Miguel Delibes (1920–2010) a fost un important romancier spaniol și membru al Academiei Regale Spaniole, recompensat de-a lungul carierei cu numeroase distincții prestigioase, printre care Premiul Nadal, Premiul Prințul de Asturias și Premiul Cervantes. Este considerat unul dintre cei mai importanți autori spanioli ai secolului XX.

    Printre cele mai cunoscute opere ale sale se numără Jurnalul vânătorului — distins cu Premiul Național pentru Literatură, Frunza roșie — recompensată de Fundația Juan March, Șobolanii — apreciată de critica literară, și Ereticul — laureată cu Premiul Național pentru Literatură.

    Capodopera sa, Cinci ore cu Mario, publicată în 1966, este considerată una dintre cele mai reprezentative opere ale realismului social spaniol, curent literar care a marcat profund literatura Spaniei la mijlocul secolului trecut.

    În 2021, lumea s-a confruntat cu o perioadă în care teatrele, expozițiile, concertele și cinematografele au dispărut temporar din viața publică. Acest moment a generat întrebări esențiale despre sensul existenței civilizației noastre și despre ceea ce definește cu adevărat umanitatea. Simplul impuls de a satisface instinctele primare nu este ceea ce diferențiază omul de celelalte ființe vii.

    Dacă această civilizație ar dispărea, ceea ce ar trebui să rămână drept mărturie a valorii existenței noastre ar fi creațiile spirituale și culturale: operele lui William Shakespeare, romanele lui Feodor Dostoievski, muzica lui Johann Sebastian Bach, icoanele lui Dicho Zograf, poveștile lui Marko Cepenkov sau colecția fraților Frații Miladinov.

    Cu siguranță, ceea ce va defini existența noastră nu vor fi statisticile despre cantitatea de plastic produsă, poluarea oceanelor, războaiele purtate sau consumul material, ci moștenirea culturală și spirituală pe care o lăsăm în urmă.
    Mai mult
    8th Iun, 2026 4:00PM - 5:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Cosmetics of the Enemy / Masca dușmanului

    Jerome, un angajat al unei companii aflat la vârsta mijlocie, duce o viață lipsită de sens, marcată de călătorii de afaceri nesfârșite și de pierderea soției sale. Singur, într-o cameră de hotel, își sărbătorește ziua de naștere cu o felie de tort și cu visul de a o lua de la capăt. Lipsit însă d...
    Jerome, un angajat al unei companii aflat la vârsta mijlocie, duce o viață lipsită de sens, marcată de călătorii de afaceri nesfârșite și de pierderea soției sale. Singur, într-o cameră de hotel, își sărbătorește ziua de naștere cu o felie de tort și cu visul de a o lua de la capăt. Lipsit însă de curajul de a schimba ceva, își face bagajele și se pregătește să se întoarcă acasă.

    Blocat în aeroport din cauza întârzierii unui zbor, Jerome este abordat de un tânăr extravagant, pe nume Texor, care se bagă forțat în vorbă cu el. Pe măsură ce schimbul de replici devine tot mai tensionat, Texor face o mărturisire șocantă: pretinde că el ar fi uciso pe soția lui Jerome, Isabella.

    Însă totul se dovedește a fi o capcană creată chiar de Jerome. Aeroportul nu a existat niciodată. Texor este, de fapt, o proiecție a minții sale — un alter ego născocit în camera aceea de hotel, pe care Jerome intenționează să-l elimine.

    În final, Jerome îl împușcă pe Texor, proclamându-și eliberarea prin uciderea dușmanului din interior. Însă această libertate se transformă, în cele din urmă, în propria sa anihilare.

    The New Humankind este o companie de teatru centrată pe oameni, care pune „frumusețea jocului actoricesc” în centrul valorilor sale.

    Prin emoțiile sincere și mișcările actorilor pe scenă, compania își propune să ajungă direct la inimile publicului, căutând o conexiune autentică cu acesta și păstrând, în fiecare etapă a procesului creativ, o perspectivă profund umană.
    Mai mult
    7th Iun, 2026 8:00PM - 9:15PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Richard III

    Piesa Richard al III-lea, pusă în scenă de Teatrul Național Bitola, este o interpretare puternică și contemporană a operei clasice semnate de William Shakespeare. Spectacolul explorează teme precum puterea, manipularea și degradarea morală printr-un concept regizoral riguros și un joc actoricesc ...
    Piesa Richard al III-lea, pusă în scenă de Teatrul Național Bitola, este o interpretare puternică și contemporană a operei clasice semnate de William Shakespeare. Spectacolul explorează teme precum puterea, manipularea și degradarea morală printr-un concept regizoral riguros și un joc actoricesc de mare intensitate.

    Producția se remarcă printr-un limbaj scenic dinamic, o estetică vizuală impresionantă și o abordare modernă care apropie povestea de sensibilitatea publicului contemporan. Distribuția creează o atmosferă tensionată și profund emoțională, în care personajul Richard este construit ca un anti-erou complex și tulburător, a cărui ambiție nemăsurată și lipsă de scrupule conduc inevitabil spre tragedie.

    Spectacolul aduce în prim-plan teme sociale și politice actuale, ceea ce îl face relevant și accesibil în diverse contexte culturale. Prin această montare, Teatrul Național Bitola contribuie semnificativ la reinterpretările contemporane ale dramaturgiei shakespeariene, producția fiind extrem de potrivită pentru prezentarea în cadrul festivalurilor internaționale.

    Cea mai mare provocare în realizarea spectacolului a fost explorarea naturii umane — dualitatea dintre partea luminoasă și partea întunecată din fiecare dintre noi. Spectacolul ridică întrebări esențiale: este răul învățat de-a lungul vieții sau îl purtăm în mod inerent? Alegem să fim buni sau răi? Unde se află oamenii răi? Nu la marginea societății, ci printre noi — în public, pe stradă, în viața de zi cu zi.

    Există numeroase cazuri în care oameni considerați exemplari, inteligenți sau apreciați ajung să comită acte de violență extremă. Spectacolul reflectă asupra acestei dimensiuni lipsite de scrupule a naturii umane și asupra tendinței omenirii spre autodistrugere. Nicio altă specie nu pare să manifeste aceeași nevoie constantă de conflict, război și dominație. Prin urmare, montarea pune o întrebare profundă și actuală: de ce omenirea continuă să fie condusă de setea de putere și de impulsul autodistructiv?

    Istoria Teatrului Național Bitola începe în anul 1897, când a fost demarată construcția primei clădiri a teatrului, finalizată în perioada 1908–1909. Instituția a fost înființată oficial la 14 noiembrie 1944. Repertoriul artistic al teatrului a urmărit constant dezvoltarea dramaturgiei autohtone, fără a neglija însă dramaturgia clasică și modernă universală.

    În cei peste 80 de ani de activitate, Teatrul Național Bitola a realizat mai mult de 585 de producții și a fost urmărit de peste 3.500.000 de spectatori. De-a lungul timpului, instituția și-a construit o identitate artistică distinctă, bazată pe un repertoriu bogat și divers, cu valori estetice incontestabile, contribuind semnificativ la dezvoltarea vieții teatrale din Macedonia de Nord.

    Orașul Bitola a fost întotdeauna un important centru cultural și teatral, un spațiu dedicat creației scenice de înaltă calitate. Aici au fost montate spectacole importante, realizate de artiști remarcabili, iar teatrul a obținut numeroase premii și recunoașteri atât în țară, cât și pe plan internațional.
    Mai mult
    7th Iun, 2026 6:00PM - 7:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    The Flowers of Evil, or The Celebration of Violence

    Sergio Blanco stă în fața picturii emblematice a lui Rembrandt, Orbirea lui Samson, și începe o conferință ficțională despre violență. Prezentarea sa se mișcă între adevăr și invenție, estompând granița dintre realitate și fantezie. În același timp, el explorează violența literaturii: una care l-...
    Sergio Blanco stă în fața picturii emblematice a lui Rembrandt, Orbirea lui Samson, și începe o conferință ficțională despre violență. Prezentarea sa se mișcă între adevăr și invenție, estompând granița dintre realitate și fantezie. În același timp, el explorează violența literaturii: una care l-a marcat prin durere, dar care l-a și fascinat prin plăcere. Rolul lui Sergio Blanco este interpretat de Despoina Sarafeidou. Aceasta este a doua colaborare dintre Blanco și Sarafeidou, care în 2011 a interpretat și a regizat monologul Kassandra. Regizată de Blanco, interpretarea lui Sarafeidou intensifică jocul distanței și teatralitatea conferinței, atrăgând publicul într-o experiență imprevizibilă.

    Ena Sin Ena Ison Ena (1+1=1) este o companie de teatru independentă din Grecia, fondată în anul 2011. Aceasta creează producții teatrale inovatoare care combină forme tradiționale și experimentale, explorând identitatea greacă în dialog cu alte culturi din întreaga lume. Până în prezent, 1+1=1 a realizat 10 producții și a participat la peste 40 de festivaluri de teatru din Europa, America și Asia, obținând premii pentru interpretare, dramaturgie și actorie.
    Mai mult
    7th Iun, 2026 4:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Seven

    Spectacolul SEVEN reprezintă un stadiu complet, ajuns la propriul său sfârșit — închis în sine. Încheierea lui este urmată de un nou stadiu, născut ca o consecință a celui anterior.

    Mă întreb care este locul meu între cele șapte generații de femei (atâta timp cât Viața continuă să se nască, in...
    Spectacolul SEVEN reprezintă un stadiu complet, ajuns la propriul său sfârșit — închis în sine. Încheierea lui este urmată de un nou stadiu, născut ca o consecință a celui anterior.

    Mă întreb care este locul meu între cele șapte generații de femei (atâta timp cât Viața continuă să se nască, invariabil, printr-un lanț neîntrerupt de trupuri feminine). Sunt eu un singur corp sau port în mine generațiile trecute și pe cele viitoare, care își amintesc unele de altele, care se întâlnesc și se privesc față în față în propriul meu trup?

    În limba Egiptului antic, cuvântul pentru „șapte” (sfh) este legat de ideea de iertare și uitare: a ierta — a uita.

    Sursa directă de inspirație pentru proiectul SEVEN este scurtmetrajul lui Krzysztof Kieślowski din 1978, Șapte femei de vârste diferite, precum și unica pagină dactilografiată care conține ideea filmului Trepte, păstrată în arhiva regizorului și datând din 1970. În această notă se regăsește nucleul conceptual al viitoarei capodopere documentare.

    Studioul WACHOWICZ/FRET reprezintă un tandem creativ a cărui primă realizare artistică este spectacolul Sheol, creat în decembrie 2021.

    Artiștii se concentrează pe îmbinarea dintre spectacolul de teatru și performance și pe complementaritatea celor două în actul artistic. Producțiile Studioului, hibride și deschise ca manifestare artistică, pot fi descrise ca instalații performative, sesiuni ideatice și de acțiune.

    Denominatorul comun sunt sonoritatea și atenția excepțională acordată sunetului și vibrațiilor asociate până și celei mai mărunte acțiuni. Wachowicz și Fret colaborează de obicei cu artiști pentru care sensibilitatea muzicală este definitorie pentru relațiile interpersonale, esență a umanității. Studioul folosește adeseori tehnici derivate mai curând din tradiția antică decât din cea dramatică, țintind către ceea ce artiștii numesc profunda, organica Ascultare a Lumii!
    Mai mult
    6th Iun, 2026 8:00PM - 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    Cățelușul a râs

    Cățelușul a râs este un spectacol one-man show care explorează tensiunea dintre dorința personală și așteptările societății. Prin povestea lui Arturo Bandini, spectacolul reflectează asupra modului în care ego-ul, imaginea de sine și nevoia de recunoaștere pot izola individul, îndepărtându-l de c...
    Cățelușul a râs este un spectacol one-man show care explorează tensiunea dintre dorința personală și așteptările societății. Prin povestea lui Arturo Bandini, spectacolul reflectează asupra modului în care ego-ul, imaginea de sine și nevoia de recunoaștere pot izola individul, îndepărtându-l de conexiunea umană autentică.

    Pe măsură ce Bandini se afundă într-un cerc vicios alimentat de dorința de a fi iubit și admirat de toată lumea, spectacolul reia cuvintele lui John Fante: „lumea este un mit, o câmpie transparentă în care totul există doar pentru puțin timp… De fapt, noi nu trăim cu adevărat. Doar ne apropiem de viață, fără să o atingem vreodată pe deplin.”

    Îmbinând umorul, expresivitatea fizică și storytellingul intim, performance-ul transformă aceste conflicte interioare într-o întâlnire directă și puternică cu publicul.

    Prin portretizarea luptei unui individ prins între presiunile sociale și propriile frământări interioare, spectacolul transformă experiența personală într-o reflecție asupra unor dinamici sociale mai ample, invitând spectatorii să privească critic teme precum identitatea, nevoia de recunoaștere și fragilitatea conexiunilor umane.

    Romanul “Ask the dust” al lui Fante a inspirat generații de cineaști și scriitori, inclusiv pe Charles Bukowski, subliniind relevanța continuă a parcursului lui Bandini în societatea contemporană.

    Premiul pentru Cel mai bun actor — ITF ALBAMONO, Albania, 2024

    Premiul pentru Cel mai bun actor — IMF Parade of Winners, Mongolia, 2024

    Selectat în cadrul International Monodrama Festival Bitola, Macedonia de Nord, 2024

    Selectat în cadrul International Monodrama Festival SoloFest, Turcia, 2025

    Selectat în cadrul MOT International Theatre Festival, Macedonia de Nord, 2025

    Premiul pentru Cel mai bun actor — ITF Summer Cult Fest, Kosovo, 2025
    Mai mult
    6th Iun, 2026 6:00PM - 7:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL 2026 Festival - " Timpul " a creat un eveniment nou

    The Maids. Materials

    Închise într-un adăpost de refugiați de război, trei femei venite din colțuri diferite ale lumii imaginează jocuri infinite și micro-performance-uri de o intimitate tulburătoare, fizică și psihică, pentru a-și revela identitățile ascunse. Femeile se exprimă într-un limbaj care se va naște cu mart...
    Închise într-un adăpost de refugiați de război, trei femei venite din colțuri diferite ale lumii imaginează jocuri infinite și micro-performance-uri de o intimitate tulburătoare, fizică și psihică, pentru a-și revela identitățile ascunse. Femeile se exprimă într-un limbaj care se va naște cu martori, în fața tuturor. O limbă pe care niciodată nu o vor stăpâni deplin. Oscilând între audiție și interviu de angajare, tonul se schimbă. Problema identității devine secundară iar problema demnității devine majoră; demnitatea pe care și-o pot afirma ACUM, nu postum. Inspirată parțial de piesa Cameristele de J. Genet, lucrarea incorporeaza fragmente din Jean-Pierre Siméon (Stabat Mater Furiosa), Dimitris Dimitriadis (I’m Dying as a Country), Constituția Republicii Franceze.

    Studioul WACHOWICZ/FRET reprezintă un tandem creativ a cărui primă realizare artistică este spectacolul Sheol, creat în decembrie 2021.

    Artiștii se concentrează pe îmbinarea dintre spectacolul de teatru și performance și pe complementaritatea celor două în actul artistic. Producțiile Studioului, hibride și deschise ca manifestare artistică, pot fi descrise ca instalații performative, sesiuni ideatice și de acțiune.

    Denominatorul comun sunt sonoritatea și atenția excepțională acordată sunetului și vibrațiilor asociate până și celei mai mărunte acțiuni. Wachowicz și Fret colaborează de obicei cu artiști pentru care sensibilitatea muzicală este definitorie pentru relațiile interpersonale, esență a umanității. Studioul folosește adeseori tehnici derivate mai curând din tradiția antică decât din cea dramatică, țintind către ceea ce artiștii numesc profunda, organica Ascultare a Lumii!
    Mai mult
    6th Iun, 2026 4:00PM - 5:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    Richard 3. Omul

    Richard 3. Omul este o călătorie inspirată de cel mai captivant personaj al lui William Shakespeare, Richard al III-lea. Printr-o metodă de cercetare bazată pe practică, am încercat să pătrundem în adâncul psihicului său și să explorăm complexitatea personajului construit de Shakespeare, pentru a...
    Richard 3. Omul este o călătorie inspirată de cel mai captivant personaj al lui William Shakespeare, Richard al III-lea. Printr-o metodă de cercetare bazată pe practică, am încercat să pătrundem în adâncul psihicului său și să explorăm complexitatea personajului construit de Shakespeare, pentru a corela ulterior rezultatele cu adevărul istoric despre Richard al III-lea și să identificăm dilemele morale apărute în urma acestui proces.

    Printr-o serie de monologuri, solilocvii și scene interactive, Richard al III-lea își va arăta personalitatea cameleonică, invitând publicul să fie părtaș la mecanismele prin care acesta reușește să-i manipuleze pe cei din jurul lui, indiferent la consecințele faptelor sale, pentru a-și atinge scopul.

    Richard 3. Omul este un spectacol unic, captivant, ce oferă o experiență teatrală inedită, care celebrează puterea povestirii și potențialul transformator al artelor spectacolului.
    Mai mult
    20th Sep, 2025
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL "Spatiu" 2025 a creat un eveniment nou

    O zi obișnuită din viața dansatorului Gregor Samsa - Casa Sindicatelor

    Dramaturgia și regia: Eugenio Barba, Lorenzo Gleijeses, Julia Varley
    Nordisk Teaterlaboratorium, Gitiesse Artisti Riuniti, Fondazione TPE, Italia

    Spectacolul este construit în jurul scrierilor lui Franz Kafka, intersectând trei linii narative diferite: biografia lui Kafka, povestea personajul...
    Dramaturgia și regia: Eugenio Barba, Lorenzo Gleijeses, Julia Varley
    Nordisk Teaterlaboratorium, Gitiesse Artisti Riuniti, Fondazione TPE, Italia

    Spectacolul este construit în jurul scrierilor lui Franz Kafka, intersectând trei linii narative diferite: biografia lui Kafka, povestea personajului central din „Metamorfoza”, Gregor Samsa și povestea unui dansator omonim imaginar, prizonier al repetiției obsesive a materialului său performativ în vederea unui debut iminent.
    Mai mult
    11th Iun, 2025 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Targoviste.Ro Ad
    Oferta JEEP Wrangler
    https://www.jeep.ro/oferta-jeep-wrangler-rubicon/?utm_source=google&utm_medium=search&utm_campaign=jeep-wrangler-oferta&gclid=CjwKCAjw2bmLBhBREiwAZ6ugo3hHmuU4bgQiLTY7__iHIkUowdqaHgGyytbYqfmYlLi2N8-UK9oe4BoCx-YQAvD_BwE
  • BABEL "Spatiu" 2025 a creat un eveniment nou

    Hamlet Liber - Sala Mare

    după William Shakespeare
    Regia: Mc Ranin
    Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște, România

    „Hamlet Liber”, în regia vizionară a lui Mc Ranin, care semnează deopotrivă și scenografia spectacolului, nu este o simplă remontare a celei mai cunoscute piese din lume, este o invitație incomodă, hiperinti...
    după William Shakespeare
    Regia: Mc Ranin
    Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște, România

    „Hamlet Liber”, în regia vizionară a lui Mc Ranin, care semnează deopotrivă și scenografia spectacolului, nu este o simplă remontare a celei mai cunoscute piese din lume, este o invitație incomodă, hiperintimă la cele mai copleșitoare trăiri, la cele mai spuse și, mai ales nespuse intimități articulate: îndoiala, răzbunarea, complotul, puterea, inocența, forța, iubirea, onoarea, dreptatea… speranța – toate atât de vechi, umane și volatile, aici aduse la algoritm, precizie și tehnologie… pentru inițiați. Culturi diferite, principii contrare, generații conflictuale, limbi nu doar în dialect variat, ci în alfabet non-alfabetic – astfel se conjugă universul lui Hamlet liber.
    Mai mult
    11th Iun, 2025 6:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL "Spatiu" 2025 a creat un eveniment nou

    UTOPIA NOW - Sala Studio „Mihai Dimiu”

    Concept: Marko Grubić, Milena Bogavac
    Regia: Marko Grubić, Danilo Milovanović, Aleksa Jovčić
    Fast Forward, Serbia

    UTOPIA NOW este un spectacol muzical care include elemente de artă performativă, artă video și un film documentar-ficțiune. UTOPIA NOW este science fiction. Este un viitor care î...
    Concept: Marko Grubić, Milena Bogavac
    Regia: Marko Grubić, Danilo Milovanović, Aleksa Jovčić
    Fast Forward, Serbia

    UTOPIA NOW este un spectacol muzical care include elemente de artă performativă, artă video și un film documentar-ficțiune. UTOPIA NOW este science fiction. Este un viitor care începe cu Marea Revoluție în care omenirea se eliberează în sfârșit de capitalism. Inteligența artificială preia cele mai grele sarcini, lăsându-i pe oameni doar să trăiască și să se bucure. Fericirea, satisfacția și hedonismul sunt imperativele noii lumi, bazată pe justiție socială… Toată lumea are tot ce are nevoie pentru a fi fericită… dar, ce este fericirea?
    Mai mult
    11th Iun, 2025 4:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL "Spatiu" 2025 a creat un eveniment nou

    Maria din Mall - Casa Sindicatelor

    de Gheorghe Smeoreanu
    Regia: László Vadas
    Teatrul Municipal „Ariel”, Râmnicu Vâlcea

    Lumea se schimbă cu viteza luminii și noi, oamenii, odată cu ea. Ni se schimbă astfel înfățișarea, obiceiurile, principiile, valorile, credințele. Ne transformăm în ființe lipsite de iubire, ducându-ne existe...
    de Gheorghe Smeoreanu
    Regia: László Vadas
    Teatrul Municipal „Ariel”, Râmnicu Vâlcea

    Lumea se schimbă cu viteza luminii și noi, oamenii, odată cu ea. Ni se schimbă astfel înfățișarea, obiceiurile, principiile, valorile, credințele. Ne transformăm în ființe lipsite de iubire, ducându-ne existența mânați de o singură dorință: aceea de a obține „mântuirea”, la nivel individual. Pierzând sensul pentru această „mântuire”, „răstignim” în fiecare secundă bucățele din sufletul nostru până când nu mai rămâne din el decât pustiu. Oare ne-am putea opri pentru o secundă pentru a vedea lumina și pentru a înțelege ceea ce suntem cu adevărat? Am putea oare readuce iubirea în fiecare dintre noi? Oare am putea reînvia încrederea?
    Mai mult
    9th Iun, 2025 8:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • 0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL "Spatiu" 2025 a creat un eveniment nou

    Regele Lear - Sala Mare

    după William Shakespeare
    Regia: Dumitru Acriș
    Drama Theatre „Sava Ognyanov”, Ruse, Bulgaria

    Acest text shakespearian poartă o încărcătură testamentară deosebită. Un rege, tatăl a trei fete, e presat de presimțirea sfârșitului. Din această cauză va lua hotărâri pripite, pe care mai apoi se va...
    după William Shakespeare
    Regia: Dumitru Acriș
    Drama Theatre „Sava Ognyanov”, Ruse, Bulgaria

    Acest text shakespearian poartă o încărcătură testamentară deosebită. Un rege, tatăl a trei fete, e presat de presimțirea sfârșitului. Din această cauză va lua hotărâri pripite, pe care mai apoi se va lupta să le îndrepte. Spectacolul este o radiografie actuală despre putere, orbire, manipulare, precum și despre umanitatea de dincolo de orice rol social.
    Mai mult
    9th Iun, 2025 6:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL "Spatiu" 2025 a creat un eveniment nou

    Medea`s Voice - Sala Studio „Mihai Dimiu”

    după Euripide
    Dramaturgia și regia: Jeung-Woo Son
    Nomad Theater Company, Coreea de Sud

    Spectacolul companiei Nomad Theater prezintă celebra tragedie greacă Medeea dintr-o perspectivă complet nouă. De obicei, Medeea este înfățișată ca o femeie terifiantă și nebună care și-a ucis propriul frat...
    după Euripide
    Dramaturgia și regia: Jeung-Woo Son
    Nomad Theater Company, Coreea de Sud

    Spectacolul companiei Nomad Theater prezintă celebra tragedie greacă Medeea dintr-o perspectivă complet nouă. De obicei, Medeea este înfățișată ca o femeie terifiantă și nebună care și-a ucis propriul frate și pe copiii săi din răzbunare. Cu toate acestea, această piesă se concentrează asupra modului în care a fost construită această narațiune și asupra adevăratei povești a Medeei.
    Mai mult
    9th Iun, 2025 4:30PM - 5:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL "Spatiu" 2025 a creat un eveniment nou

    Furtuna

    după William Shakespeare
    un spectacol de Mihai Ţărnă
    Teatrul Fără Nume, Chișinău, Republica Moldova

    Furtuna e paradoxul între măreția spiritului uman și cruzimea istoriei. Ea ne arată fragilitatea valorilor umane și că disperarea poate da naștere unei vieți mai bune. „Furtuna” în regia lui M...
    după William Shakespeare
    un spectacol de Mihai Ţărnă
    Teatrul Fără Nume, Chișinău, Republica Moldova

    Furtuna e paradoxul între măreția spiritului uman și cruzimea istoriei. Ea ne arată fragilitatea valorilor umane și că disperarea poate da naștere unei vieți mai bune. „Furtuna” în regia lui Mihai Țărnă este o dramă cu elemente de comedie, despre căderea și ridicarea omului, răscumpărarea sufletelor, dar și pierderea lor veșnică.
    Mai mult
    8th Iun, 2025 7:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL "Spatiu" 2025 a creat un eveniment nou

    Excepția și regula

    de Bertolt Brecht
    Regia: Jieun Kim
    Theater Group BAN, Seul, Coreea de Sud

    O piesă muzicală captivantă, plină de cântec și mișcare, în care publicul este implicat în calitate de juriu, participând activ prin voturile sale. Întâlnim excepția care zguduie lumea așa cum o știm. Excepția dezvălui...
    de Bertolt Brecht
    Regia: Jieun Kim
    Theater Group BAN, Seul, Coreea de Sud

    O piesă muzicală captivantă, plină de cântec și mișcare, în care publicul este implicat în calitate de juriu, participând activ prin voturile sale. Întâlnim excepția care zguduie lumea așa cum o știm. Excepția dezvăluie adevărul despre obiceiurile existente. Cu această ocazie, se naște întrebarea: chiar dacă aceste obiceiuri sunt practici dăunătoare, ar trebui să le urmăm de dragul unei societăți stabile?
    Mai mult
    8th Iun, 2025 5:00PM - 6:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL "Spatiu" 2025 a creat un eveniment nou

    Ursul

    de A.P. Cehov
    Regia: Okbaoui Cheikh
    Massini Cultural Association for Performing Arts, Adrar, Algeria

    Popova este o femeie văduvă. Soțul ei a murit în urmă cu șapte luni, dar ea încă nu își revine după pierderea lui. Servitorul ei, Luka, o sfătuiește să renunțe la doliu, încurajând-o să-și...
    de A.P. Cehov
    Regia: Okbaoui Cheikh
    Massini Cultural Association for Performing Arts, Adrar, Algeria

    Popova este o femeie văduvă. Soțul ei a murit în urmă cu șapte luni, dar ea încă nu își revine după pierderea lui. Servitorul ei, Luka, o sfătuiește să renunțe la doliu, încurajând-o să-și vadă vecinii, dar ea refuză, spunând că va rămâne în doliu până la moarte. Hotărârea ei se clatină odată cu apariția lui Smirnov, de la care fostul ei soț obișnuia să cumpere ovăz.
    Mai mult
    7th Iun, 2025 8:00PM - 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL "Spatiu" 2025 a creat un eveniment nou

    Hamlet mortuus est

    „Hamlet mortuus est” este un spectacol despre timp, despre „sentimentul timpului”, astăzi. Timpul nostru, timpul vieților noastre. Deși speranța de viață crește cu fiecare generație, pare că avem mult mai puțin timp pentru toate decât generațiile de dinainte. Cum ne trec viețile sub această feroc...
    „Hamlet mortuus est” este un spectacol despre timp, despre „sentimentul timpului”, astăzi. Timpul nostru, timpul vieților noastre. Deși speranța de viață crește cu fiecare generație, pare că avem mult mai puțin timp pentru toate decât generațiile de dinainte. Cum ne trec viețile sub această feroce compresie universală a timpului, cum schimbă el percepția omului, fie el rege, slujbaș ori gropar, asupra ultimei clipe de trăit și a morții?
    Mai mult
    7th Iun, 2025 4:30PM - 5:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    Fiică de weekend

    „Fiică de weekend” ne arată ce tertipuri poate găsi un bărbat însurat, pentru ca soția să nu descopere dorința lui de a o înșela. Tânăra care i-a căzut cu tronc și pe care a invitat-o la el acasă va fi nevoită să joace rolul fiicei dintr-o căsătorie anterioară, fapt despre care el nu pomenise nim...
    „Fiică de weekend” ne arată ce tertipuri poate găsi un bărbat însurat, pentru ca soția să nu descopere dorința lui de a o înșela. Tânăra care i-a căzut cu tronc și pe care a invitat-o la el acasă va fi nevoită să joace rolul fiicei dintr-o căsătorie anterioară, fapt despre care el nu pomenise nimic până în prezent. Încurcăturile de situație se țin lanț. Cu cât se luptă mai mult să rămână cinstit în ochii soției, cu atât bărbatul se afundă mai rău. Comică este mai ales această luptă între a rămâne lucid și panica generală care îl cuprinde. Cum se va soluționa totuși această situație? Noroc că femeile sunt adesea împăciuitoare și iubitoare și... noroc că au și ele secretele lor.
    Am avut onoarea ca la avanpremiera acestui spectacol să fie prezent jurnalistul german Dieter Topp, din articolul căruia cităm un fragment grăitor în ceea ce privește reușita producției:
    „Am avut plăcerea să urmăresc recent această premieră și am fost foarte impresionat, nu doar de decorul fastuos, opțiune scenografică rară în ceea ce îl privește pe Mc Ranin, care adesea preferă să alcătuiască un spațiu auster. Regizorul Mihai Țărnă, care locuiește în Franța și face de multă vreme o treabă bună în calitate de director al Teatrul Fără Nume din Chișinău, Moldova, care este în egală măsură recunoscut ca regizor de film și a făcut furori în repetate rânduri cu montări pe texte de Shakespeare, se dezvăluie pentru prima dată, aici, la Târgoviște, ca expert în „teatrul sofisticat de bulevard”.
    Țărnă îi „catapultează” pe actori înspre performanțe interpretative de vârf, cu o mare precizie în ceea ce privește tempo-ul, sincronizarea și tensiunea. Faptul că actorii Constantin Tache Florescu, Lavinia Pele, Delia Lazăr, Cristina Dumitra, Corneliu Jipa, Emanuel Bighe și Antonia Ionescu își iubesc regizorul se simte în fiecare cuvânt și în fiecare gest. S-au implicat trup și suflet alături de Țărnă și a meritat!”
    Vă așteptăm la teatru ca mai întâi să nu înțelegem, apoi să înțelegem, să nu ne așteptăm, să ne minunăm, să râdem și să ne dăm seama că orice situație are o soluție!
    Mai mult
    11th Apr, 2025 7:00PM - 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    Gulliver în Țara Lilliput

    Sărbătorim 21 martie! – Ziua Mondială a Marionetiștilor și Păpușarilor

    În fiecare an, pe data de 21 martie se sărbătorește Ziua Mondială a Marionetiștilor și Păpușarilor. Cu această ocazie, Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște joacă sâmbătă, 22 martie, și duminică, 23 martie, de la ora 11:00, în...
    Sărbătorim 21 martie! – Ziua Mondială a Marionetiștilor și Păpușarilor

    În fiecare an, pe data de 21 martie se sărbătorește Ziua Mondială a Marionetiștilor și Păpușarilor. Cu această ocazie, Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște joacă sâmbătă, 22 martie, și duminică, 23 martie, de la ora 11:00, în Sala Mare, spectacolul „Gulliver în Țara Lilliput”, o producție care reunește personajele-marionete cu personajele-actori, într-o ilustrare perfectă a relației dintre actor și marionetă. Spectacolul este regizat de artistul păpușar și profesorul Gabriel Apostol, târgoviștean de origine. Acțiunea surprinde o parte a călătoriei personajului Gulliver, un simplu om, perceput ca uriaș de către liliputani, locuitorii Țării Lilliput. Situațiile sunt neașteptate, hilare și, totodată, moralizatoare.

    Cu prilejul acestei zile, UNIMA (Uniunea Internațională a Marionetiștilor) alege o temă și transmite un mesaj. Tema din 2025 este Roboți, inteligența artificială și visul păpușii?
    Redăm fragmente din mesajul aniversar transmis de Dimitri Jageneau, secretar general al UNIMA:

    - La ce visează păpușile? Visează ele la oi în același mod în care un cyborg ar putea visa la oi cyborg? Este păpușa doar o etapă preliminară într-o istorie a progresului, în care marioneta ar fi prefigurarea creației autonome a unui robot? […]

    - Mecanica întâlnește trupul de carne. Calculul întâlnește sentimentul. Artificialul se emancipează pentru a crea o dublare a naturii sau chiar o nouă natură. Inteligența artificială repune în discuție problema inteligenței, a liberului arbitru și chiar a subiectivității unui robot creat după imaginea omului, sau a zeilor pe care omul dorește să-i construiască, noi idoli sau viitori hibrizi ai gestului, ai vorbirii, ai gândirii... Este robotul o marionetă mecanică cu minte? Va fi robotul într-o zi mai mult decât uman? […]

    - Păpușa nu a fost niciodată atât de mult ca acum subiectul chestionării existenței umane înseși. Nu suntem toți niște păpuși? Ne putem imagina o păpușă devenind păpușar? Păpușa este un cuvânt, un gest, un material, o rezonanță, un vis al materiei care necesită spirit. Fiecare obiect este o marionetă. […]

    - Puteți crea spirit din materie? Mitul demiurgului se întâlnește cu mitul păpușarului. Creatorul Naturii îl întâlnește pe creatorul de teatru. A crea înseamnă întotdeauna a crea o dramaturgie, o poveste, un șir de întâmplări. Ce se întâmplă când intri într-un muzeu de păpuși? Sunt toate obiectele doar obiecte fără viață, ciudate și imateriale în materialitatea lor? Păpușile se uită la noi și ne vorbesc. O marionetă este dincolo de a fi doar un mecanism simplu sau complicat. […]

    - Ca în fiecare an, Ziua Mondială a Marionetiștilor și Păpușarilor are o temă – tema robotului, a naturii materialului, a păpușii care nu mai este doar o păpușă, ci și un păpușar, a dublului, care nu este niciodată cu adevărat dublu, a obiectului care devine subiect, a gestului care devine orizont, a peisajului care devine fluture, a florii care devine un chip. Tema propusă este nebunească, tulburătoare și, pe cât de provocatoare, pe atât de intrigantă. Este pe cât de contemporană, pe atât de antică. Ea se află în centrul practicii păpușilor, ca intenție poetică primară a întregii creativități.
    Mai mult
    22nd Mar, 2025 11:00AM - 23rd Mar, 2025 1:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    Ce se aude? Balena …

    De unde a plecat ideea spectacolului?
    Povestea de inspirație este povestea balenei ucigașe numită Tahlequah care a atras atenția lumii prin comportamentul său matern. Puiul ei a murit la doar 30 de minute după ce s-a născut. Dar, adevăratul motiv pentru care jurnaliștii, fotografii și milioane d...
    De unde a plecat ideea spectacolului?
    Povestea de inspirație este povestea balenei ucigașe numită Tahlequah care a atras atenția lumii prin comportamentul său matern. Puiul ei a murit la doar 30 de minute după ce s-a născut. Dar, adevăratul motiv pentru care jurnaliștii, fotografii și milioane de telespectatori au urmărit povestea acestei mame, a fost dorința ei de a jeli puiul. După un an și jumătate în care a crescut o viață în burta ei, după lunga durată a travaliului și jumătate de oră de privit în ochii celuilalt, Tahlequah a continuat să-și poarte copilul mort pe vârful nasului timp de șaptesprezece zile, călătorind mai mult de o mie de mile în toată Marea Salish (mare marginală a Oceanului Pacific, în provincia canadiană British Columbia). Această balenă a atras pentru prima dată atenția în 2018. De atunci s-a aflat sub observația oamenilor de știință și… povestea s-a repetat: https://www.instagram.com/p/DEXaC7OtVrZ/?img_index=1

    Despre spectacol
    „Ce se aude? Balena” este un spectacol non-verbal, gândit special pentru educația timpurie, cu muzică live, plin de culoare și formă. Spectacolul aduce în fața copiilor albastrul, sunetele liniștitoare ale instrumentelor și reimaginează, din diferite materiale, viețuitoarele mării.
    Muzica live aduce un plus de magie și sensibilitate, atât de necesare copiilor în dezvoltarea emoțională. Aceștia vor putea interacționa cu lumea Balenei atât în timpul spectacolului, cât și după, sub îndrumarea artistului păpușar. Magia spectacolului se naște tocmai din participarea activă a publicului.
    Spectacolele adresate copiilor cu vârste între 0 și 5 ani sunt spectacole extrem de importante în dezvoltarea lor cât mai armonioasă. În primii ani de viață, micuții au nevoie de cât mai multă stimulare senzorială și expunere la nou. Ei înțeleg lumea și își dezvoltă abilitățile prin văz, pipăit, auz și miros, în special. Exact aceste simțuri vor fi stimulate în spectacolul „Ce se aude? Balena”.

    Despre interpreți
    Ana Maria Cucută Sandu a absolvit în 2008 Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București, secția Actor Mânuitor de Păpuși și Marionete. Vasta experiență în teatrul de animație și interacțiunea cu mii de copii de toate vârstele fac ca Ana Maria Cucută Sandu să poată comunica cu sensibilitate și emoție prin fiecare spectacol creat, prin fiecare personaj interpretat. Ana și-a gândit până acum singură numeroase spectacole de animație care s-au bucurat, de fiecare dată, de aprecierea copiilor și adulților care îi însoțesc.
    Radu Câmpean a absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale“ București, Facultatea de Teatru, secția Arta Actorului, promoția 2006. Din 2007, este angajat al Teatrului „Tony Bulandra” din Târgoviște. A avut numeroase colaborări cu teatre din București și în film, datorită calităților sale actoricești, precum și datorită abilităților în jonglerie și muzică, specialitatea sa fiind instrumentele de percuție și de suflat.
    Mai mult
    30th Ian, 2025 11:00AM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Datorită cererii crescute a publicului de a viziona spectacolul 𝑯𝒂𝒎𝒍𝒆𝒕 𝑳𝒊𝒃𝒆𝒓, am decis să suplimentăm capacitatea sălii cu 20 de locuri, pentru fiecare dintre cele trei reprezentații (marți - 8 octombrie, miercuri - 9 octombrie, joi - 10 octombrie -> ora 19:00)!

    Biletele se vor cumpăra fizic de la Agenția de bilete a Teatrului 𝑻𝒐𝒏𝒚 𝑩𝒖𝒍𝒂𝒏𝒅𝒓𝒂.

    ...
    Datorită cererii crescute a publicului de a viziona spectacolul 𝑯𝒂𝒎𝒍𝒆𝒕 𝑳𝒊𝒃𝒆𝒓, am decis să suplimentăm capacitatea sălii cu 20 de locuri, pentru fiecare dintre cele trei reprezentații (marți - 8 octombrie, miercuri - 9 octombrie, joi - 10 octombrie -> ora 19:00)!

    Biletele se vor cumpăra fizic de la Agenția de bilete a Teatrului 𝑻𝒐𝒏𝒚 𝑩𝒖𝒍𝒂𝒏𝒅𝒓𝒂.

    Vă mulțumim şi vă dorim vizionare plăcută!
    Mai mult
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    HAMLET Liber

    Teatrul „Tony Bulandra” din Târgoviște va deschide stagiunea 2024-2025 cu un proiect îndrăzneț, intitulat „Hamlet Liber”, cofinanțat de Institutul Cultural Român (ICR), prin Programul Cantemir – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional. În acest sens, „Hamle...
    Teatrul „Tony Bulandra” din Târgoviște va deschide stagiunea 2024-2025 cu un proiect îndrăzneț, intitulat „Hamlet Liber”, cofinanțat de Institutul Cultural Român (ICR), prin Programul Cantemir – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional. În acest sens, „Hamlet Liber” este o coproducție România – Coreea de Sud – Republica Moldova. Va avea avanpremiera la Târgoviște, iar premiera la Teatrul Fără Nume din Chișinău.

    La conferinta de presa ce a prezentat spectacolul printre alte informatii au participat, de asemenea, la conferință cei trei tineri actori coreeni, care vor interpreta rolurile Hamlet – Hyeongdong Lee, Horatio – Sasa Jeong și Laertes – Hyeonggun Kim, sprijiniți de colega lor, Marie Shim, actriță ce a jucat în prima coproducție româno-coreeană, realizată în 2023, Argonautas. Pe lângă construirea unui rol de compoziție și atmosferă, Marie va fi, de această dată, asistentă de regie și va contribui semnificativ la traducerea și adaptarea textului de spectacol din limba coreeană în limba engleză, din care, mai apoi, va fi tradus și în limba română, prin colaborarea dintre regizorul și scenograful spectacolului, Mihai Constantin Ranin, și Elena Belciu, traducător și coordonator de proiect. Regizorul a devoalat o parte din viziunea sa asupra textului și a spațiului de joc, pe care și-l dorește labirintic, dar și intimist, spectacolul urmând să se joace într-un spațiu acvatic, imersiv. Principalele coordonate ale concepției regizorale sunt „acțiune și emoție” în construirea „unei societăți tehnologizate, dar care vrea să-și păstreze tradiția”. Costumele vor urmări o linie simplă, cea a esteticii asiatice, se vor folosi holograme, dar nu va lipsi nici realismul din momentele de lupte scenice pregătite de Claudiu Trandafir, actor și maestru Aikido. Universul sonor va fi realizat de compozitorul Cătălin Crețu, profesor universitar la Universitatea Națională de Muzică București.
    Mai mult
    27th Sep, 2024 7:00PM - 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • 13 ianuarie ora 19
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Super User a încărcat 7 fotografii în albumul Sfarsit de partida al lui Sfarsit de partida
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    Sfarsit de partida

    Sfârșit de partidă este, alături de Așteptându-l pe Godot și O, ce zile frumoase, una din marile piese emblematice ale dramaturgului irlandez Samuel Beckett (Premiul Nobel pentru literatură 1969).

    Regizorul Mihai Măniuțiu mărturisește că ceea ce l-a atras la acest text, scris în 1957, este „ac...
    Sfârșit de partidă este, alături de Așteptându-l pe Godot și O, ce zile frumoase, una din marile piese emblematice ale dramaturgului irlandez Samuel Beckett (Premiul Nobel pentru literatură 1969).

    Regizorul Mihai Măniuțiu mărturisește că ceea ce l-a atras la acest text, scris în 1957, este „actualitatea sa fizică și metafizică”, care rezonează cu lumea fragilă, vulnerabilă și instabilă în care trăim astăzi.

    Piesa aduce în fața ochilor noștri un univers post-apocaliptic, în care personajele joacă ultima carte a supraviețuirii. Orbul Hamm și servitorul său Clov, precum și bătrânii Nell și Nag sunt rămășițele unei umanități pe cale de dispariție. Dramatismul piesei vine din încercarea personajelor de a surmonta, adesea cu ironie și sarcasm, condiția mizeră în care se zbat.

    Spectacolul se bucură de participarea extraordinară a actorilor Răzvan Vasilescu și Marius Bodochi, care evoluează alături de colegii lor Corneliu Jipa și Maria Nicola, în decorul reputatului scenograf Adrian Damian.
    Mai mult
    24th Noi, 2023 7:00PM - 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • 0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    Doamna Escobar

    Scenariul spectacolului ?????? ??????? (cu/de Ana Carablais) explorează viața secretă și complexă a soției lui Pablo Escobar, aducând în prim-plan luptele și alegerile dificile cu care s-a confruntat.

    Pentru a vă bucura de această monodramă, asigurați-vă un loc în sala Teatrului Tony Bulandra...
    Scenariul spectacolului ?????? ??????? (cu/de Ana Carablais) explorează viața secretă și complexă a soției lui Pablo Escobar, aducând în prim-plan luptele și alegerile dificile cu care s-a confruntat.

    Pentru a vă bucura de această monodramă, asigurați-vă un loc în sala Teatrului Tony Bulandra Târgovişte. Echipa noastră va fi încântată să vă primească și să vă ofere o întâlnire memorabilă cu arta teatrală.
    Rezervările sunt în plină desfășurare, așa că nu ezitați să sunați și să vă asigurați locurile în avans!

    ☎️ ????.???.???
    ? ???? ?? ?????? - Bulevardul Regele Carol I nr. 43
    ? rezervari@tonybulandra.ro
    Mai mult
    7th Oct, 2023 - 8th Oct, 2023
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Targoviste.Ro Ad
    Oferta JEEP Wrangler
    https://www.jeep.ro/oferta-jeep-wrangler-rubicon/?utm_source=google&utm_medium=search&utm_campaign=jeep-wrangler-oferta&gclid=CjwKCAjw2bmLBhBREiwAZ6ugo3hHmuU4bgQiLTY7__iHIkUowdqaHgGyytbYqfmYlLi2N8-UK9oe4BoCx-YQAvD_BwE
  • Super User a recomandat acest eveniment

    BABEL 2023 - Oraşul blestemat

    Spectacolul este inspirat din evenimentele generate de revolta socială de la începutul secolului al XX-lea, ce au culminat cu Revoluția din 1905. Într-o suită de imagini dinamice, alb-negru, parcă extrase dintr-un film de epocă, vedem oraşul în perioada dezvoltării sale industriale, cu diviziunil...
    Spectacolul este inspirat din evenimentele generate de revolta socială de la începutul secolului al XX-lea, ce au culminat cu Revoluția din 1905. Într-o suită de imagini dinamice, alb-negru, parcă extrase dintr-un film de epocă, vedem oraşul în perioada dezvoltării sale industriale, cu diviziunile sale sociale, inegalitățile crescânde, prosperitatea capitaliştilor, sărăcia clasei muncitoare, revoltele şi înăbuşirea lor.
    Este o poveste universală despre progres, cu chipurile şi contextele sale diverse.
    Spectacolul pune accentul pe clasa de muncitori săraci, aflată în creştere rapidă, lipsită de mijloace de existență, lipsită de orice drepturi şi de demnitate umană. Lor li se deteriorează rapid viața, în cartierele muncitoreşti ce se extind continuu. Toți aceşti factori contribuie la revolta lor împotriva bogătaşilor, care a fost înăbuşită în sânge.
    Acțiunile actorilor sunt susținute de muzica originală. Decorul este generat prin proiecția de animație filmată, care alcătuieşte fundalul pentru fiecare imagine, schimbând locuri şi situații.
    Mai mult
    7th Iun, 2023 6:00AM - 7:00AM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Super User a încărcat 7 fotografii în albumul ORASUL BLESTEMAT al lui BABEL 2023 - Oraşul blestemat
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Super User updated the cover picture of the event BABEL 2023 - Oraşul blestemat
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  •   Bogdan reacted to this post about acum 3 ani
    Super User a creat un eveniment nou

    BABEL 2023 - Oraşul blestemat

    Spectacolul este inspirat din evenimentele generate de revolta socială de la începutul secolului al XX-lea, ce au culminat cu Revoluția din 1905. Într-o suită de imagini dinamice, alb-negru, parcă extrase dintr-un film de epocă, vedem oraşul în perioada dezvoltării sale industriale, cu diviziunil...
    Spectacolul este inspirat din evenimentele generate de revolta socială de la începutul secolului al XX-lea, ce au culminat cu Revoluția din 1905. Într-o suită de imagini dinamice, alb-negru, parcă extrase dintr-un film de epocă, vedem oraşul în perioada dezvoltării sale industriale, cu diviziunile sale sociale, inegalitățile crescânde, prosperitatea capitaliştilor, sărăcia clasei muncitoare, revoltele şi înăbuşirea lor.
    Este o poveste universală despre progres, cu chipurile şi contextele sale diverse.
    Spectacolul pune accentul pe clasa de muncitori săraci, aflată în creştere rapidă, lipsită de mijloace de existență, lipsită de orice drepturi şi de demnitate umană. Lor li se deteriorează rapid viața, în cartierele muncitoreşti ce se extind continuu. Toți aceşti factori contribuie la revolta lor împotriva bogătaşilor, care a fost înăbuşită în sânge.
    Acțiunile actorilor sunt susținute de muzica originală. Decorul este generat prin proiecția de animație filmată, care alcătuieşte fundalul pentru fiecare imagine, schimbând locuri şi situații.
    Mai mult
    7th Iun, 2023 6:00AM - 7:00AM
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Super User a actualizat poza evenimentului BABEL 2023 - Oraşul blestemat
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
Încă nu există activități aici
Unable to load tooltip content.

Alte Evenimente recomandate de membrii comunităţii

11
Iun
The Maids
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
11
Iun
Poveste japoneză
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
11
Iun
4.48 Psychosis
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
10
Iun
Evadări (3.1)
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
10
Iun
Nebunul și Moartea
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
10
Iun
Dear Wendy
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
09
Iun
The Chairs: rebuild
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
09
Iun
Kagura – The Sacred Rhythm of Japan
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
09
Iun
Lazaritsa / Lăzărița
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
08
Iun
Chuang Tzu Tests His Wife
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
08
Iun
Carmen
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
07
Iun
Cosmetics of the Enemy / Masca dușmanului
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
07
Iun
Richard III
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
07
Iun
The Flowers of Evil, or The Celebration of Violence
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
06
Iun
Seven
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
06
Iun
Cățelușul a râs
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
06
Iun
The Maids. Materials
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
Cron Job Starts