• 36 evenimente
  • 91 Albume
Eveniment nou

Actualizări recente

Pinned Items
Activități recente
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    Fiică de weekend

    „Fiică de weekend” ne arată ce tertipuri poate găsi un bărbat însurat, pentru ca soția să nu descopere dorința lui de a o înșela. Tânăra care i-a căzut cu tronc și pe care a invitat-o la el acasă va fi nevoită să joace rolul fiicei dintr-o căsătorie anterioară, fapt despre care el nu pomenise nim...
    „Fiică de weekend” ne arată ce tertipuri poate găsi un bărbat însurat, pentru ca soția să nu descopere dorința lui de a o înșela. Tânăra care i-a căzut cu tronc și pe care a invitat-o la el acasă va fi nevoită să joace rolul fiicei dintr-o căsătorie anterioară, fapt despre care el nu pomenise nimic până în prezent. Încurcăturile de situație se țin lanț. Cu cât se luptă mai mult să rămână cinstit în ochii soției, cu atât bărbatul se afundă mai rău. Comică este mai ales această luptă între a rămâne lucid și panica generală care îl cuprinde. Cum se va soluționa totuși această situație? Noroc că femeile sunt adesea împăciuitoare și iubitoare și... noroc că au și ele secretele lor.
    Am avut onoarea ca la avanpremiera acestui spectacol să fie prezent jurnalistul german Dieter Topp, din articolul căruia cităm un fragment grăitor în ceea ce privește reușita producției:
    „Am avut plăcerea să urmăresc recent această premieră și am fost foarte impresionat, nu doar de decorul fastuos, opțiune scenografică rară în ceea ce îl privește pe Mc Ranin, care adesea preferă să alcătuiască un spațiu auster. Regizorul Mihai Țărnă, care locuiește în Franța și face de multă vreme o treabă bună în calitate de director al Teatrul Fără Nume din Chișinău, Moldova, care este în egală măsură recunoscut ca regizor de film și a făcut furori în repetate rânduri cu montări pe texte de Shakespeare, se dezvăluie pentru prima dată, aici, la Târgoviște, ca expert în „teatrul sofisticat de bulevard”.
    Țărnă îi „catapultează” pe actori înspre performanțe interpretative de vârf, cu o mare precizie în ceea ce privește tempo-ul, sincronizarea și tensiunea. Faptul că actorii Constantin Tache Florescu, Lavinia Pele, Delia Lazăr, Cristina Dumitra, Corneliu Jipa, Emanuel Bighe și Antonia Ionescu își iubesc regizorul se simte în fiecare cuvânt și în fiecare gest. S-au implicat trup și suflet alături de Țărnă și a meritat!”
    Vă așteptăm la teatru ca mai întâi să nu înțelegem, apoi să înțelegem, să nu ne așteptăm, să ne minunăm, să râdem și să ne dăm seama că orice situație are o soluție!
    More
    11th Apr, 2025 7:00PM - 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    Gulliver în Țara Lilliput

    Sărbătorim 21 martie! – Ziua Mondială a Marionetiștilor și Păpușarilor

    În fiecare an, pe data de 21 martie se sărbătorește Ziua Mondială a Marionetiștilor și Păpușarilor. Cu această ocazie, Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște joacă sâmbătă, 22 martie, și duminică, 23 martie, de la ora 11:00, în...
    Sărbătorim 21 martie! – Ziua Mondială a Marionetiștilor și Păpușarilor

    În fiecare an, pe data de 21 martie se sărbătorește Ziua Mondială a Marionetiștilor și Păpușarilor. Cu această ocazie, Teatrul „Tony Bulandra” Târgoviște joacă sâmbătă, 22 martie, și duminică, 23 martie, de la ora 11:00, în Sala Mare, spectacolul „Gulliver în Țara Lilliput”, o producție care reunește personajele-marionete cu personajele-actori, într-o ilustrare perfectă a relației dintre actor și marionetă. Spectacolul este regizat de artistul păpușar și profesorul Gabriel Apostol, târgoviștean de origine. Acțiunea surprinde o parte a călătoriei personajului Gulliver, un simplu om, perceput ca uriaș de către liliputani, locuitorii Țării Lilliput. Situațiile sunt neașteptate, hilare și, totodată, moralizatoare.

    Cu prilejul acestei zile, UNIMA (Uniunea Internațională a Marionetiștilor) alege o temă și transmite un mesaj. Tema din 2025 este Roboți, inteligența artificială și visul păpușii?
    Redăm fragmente din mesajul aniversar transmis de Dimitri Jageneau, secretar general al UNIMA:

    - La ce visează păpușile? Visează ele la oi în același mod în care un cyborg ar putea visa la oi cyborg? Este păpușa doar o etapă preliminară într-o istorie a progresului, în care marioneta ar fi prefigurarea creației autonome a unui robot? […]

    - Mecanica întâlnește trupul de carne. Calculul întâlnește sentimentul. Artificialul se emancipează pentru a crea o dublare a naturii sau chiar o nouă natură. Inteligența artificială repune în discuție problema inteligenței, a liberului arbitru și chiar a subiectivității unui robot creat după imaginea omului, sau a zeilor pe care omul dorește să-i construiască, noi idoli sau viitori hibrizi ai gestului, ai vorbirii, ai gândirii... Este robotul o marionetă mecanică cu minte? Va fi robotul într-o zi mai mult decât uman? […]

    - Păpușa nu a fost niciodată atât de mult ca acum subiectul chestionării existenței umane înseși. Nu suntem toți niște păpuși? Ne putem imagina o păpușă devenind păpușar? Păpușa este un cuvânt, un gest, un material, o rezonanță, un vis al materiei care necesită spirit. Fiecare obiect este o marionetă. […]

    - Puteți crea spirit din materie? Mitul demiurgului se întâlnește cu mitul păpușarului. Creatorul Naturii îl întâlnește pe creatorul de teatru. A crea înseamnă întotdeauna a crea o dramaturgie, o poveste, un șir de întâmplări. Ce se întâmplă când intri într-un muzeu de păpuși? Sunt toate obiectele doar obiecte fără viață, ciudate și imateriale în materialitatea lor? Păpușile se uită la noi și ne vorbesc. O marionetă este dincolo de a fi doar un mecanism simplu sau complicat. […]

    - Ca în fiecare an, Ziua Mondială a Marionetiștilor și Păpușarilor are o temă – tema robotului, a naturii materialului, a păpușii care nu mai este doar o păpușă, ci și un păpușar, a dublului, care nu este niciodată cu adevărat dublu, a obiectului care devine subiect, a gestului care devine orizont, a peisajului care devine fluture, a florii care devine un chip. Tema propusă este nebunească, tulburătoare și, pe cât de provocatoare, pe atât de intrigantă. Este pe cât de contemporană, pe atât de antică. Ea se află în centrul practicii păpușilor, ca intenție poetică primară a întregii creativități.
    More
    22nd Mar, 2025 11:00AM - 23rd Mar, 2025 1:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    Ce se aude? Balena …

    De unde a plecat ideea spectacolului?
    Povestea de inspirație este povestea balenei ucigașe numită Tahlequah care a atras atenția lumii prin comportamentul său matern. Puiul ei a murit la doar 30 de minute după ce s-a născut. Dar, adevăratul motiv pentru care jurnaliștii, fotografii și milioane d...
    De unde a plecat ideea spectacolului?
    Povestea de inspirație este povestea balenei ucigașe numită Tahlequah care a atras atenția lumii prin comportamentul său matern. Puiul ei a murit la doar 30 de minute după ce s-a născut. Dar, adevăratul motiv pentru care jurnaliștii, fotografii și milioane de telespectatori au urmărit povestea acestei mame, a fost dorința ei de a jeli puiul. După un an și jumătate în care a crescut o viață în burta ei, după lunga durată a travaliului și jumătate de oră de privit în ochii celuilalt, Tahlequah a continuat să-și poarte copilul mort pe vârful nasului timp de șaptesprezece zile, călătorind mai mult de o mie de mile în toată Marea Salish (mare marginală a Oceanului Pacific, în provincia canadiană British Columbia). Această balenă a atras pentru prima dată atenția în 2018. De atunci s-a aflat sub observația oamenilor de știință și… povestea s-a repetat: https://www.instagram.com/p/DEXaC7OtVrZ/?img_index=1

    Despre spectacol
    „Ce se aude? Balena” este un spectacol non-verbal, gândit special pentru educația timpurie, cu muzică live, plin de culoare și formă. Spectacolul aduce în fața copiilor albastrul, sunetele liniștitoare ale instrumentelor și reimaginează, din diferite materiale, viețuitoarele mării.
    Muzica live aduce un plus de magie și sensibilitate, atât de necesare copiilor în dezvoltarea emoțională. Aceștia vor putea interacționa cu lumea Balenei atât în timpul spectacolului, cât și după, sub îndrumarea artistului păpușar. Magia spectacolului se naște tocmai din participarea activă a publicului.
    Spectacolele adresate copiilor cu vârste între 0 și 5 ani sunt spectacole extrem de importante în dezvoltarea lor cât mai armonioasă. În primii ani de viață, micuții au nevoie de cât mai multă stimulare senzorială și expunere la nou. Ei înțeleg lumea și își dezvoltă abilitățile prin văz, pipăit, auz și miros, în special. Exact aceste simțuri vor fi stimulate în spectacolul „Ce se aude? Balena”.

    Despre interpreți
    Ana Maria Cucută Sandu a absolvit în 2008 Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București, secția Actor Mânuitor de Păpuși și Marionete. Vasta experiență în teatrul de animație și interacțiunea cu mii de copii de toate vârstele fac ca Ana Maria Cucută Sandu să poată comunica cu sensibilitate și emoție prin fiecare spectacol creat, prin fiecare personaj interpretat. Ana și-a gândit până acum singură numeroase spectacole de animație care s-au bucurat, de fiecare dată, de aprecierea copiilor și adulților care îi însoțesc.
    Radu Câmpean a absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale“ București, Facultatea de Teatru, secția Arta Actorului, promoția 2006. Din 2007, este angajat al Teatrului „Tony Bulandra” din Târgoviște. A avut numeroase colaborări cu teatre din București și în film, datorită calităților sale actoricești, precum și datorită abilităților în jonglerie și muzică, specialitatea sa fiind instrumentele de percuție și de suflat.
    More
    30th Ian, 2025 11:00AM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Datorită cererii crescute a publicului de a viziona spectacolul 𝑯𝒂𝒎𝒍𝒆𝒕 𝑳𝒊𝒃𝒆𝒓, am decis să suplimentăm capacitatea sălii cu 20 de locuri, pentru fiecare dintre cele trei reprezentații (marți - 8 octombrie, miercuri - 9 octombrie, joi - 10 octombrie -> ora 19:00)!

    Biletele se vor cumpăra fizic de la Agenția de bilete a Teatrului 𝑻𝒐𝒏𝒚 𝑩𝒖𝒍𝒂𝒏𝒅𝒓𝒂.

    ...
    Datorită cererii crescute a publicului de a viziona spectacolul 𝑯𝒂𝒎𝒍𝒆𝒕 𝑳𝒊𝒃𝒆𝒓, am decis să suplimentăm capacitatea sălii cu 20 de locuri, pentru fiecare dintre cele trei reprezentații (marți - 8 octombrie, miercuri - 9 octombrie, joi - 10 octombrie -> ora 19:00)!

    Biletele se vor cumpăra fizic de la Agenția de bilete a Teatrului 𝑻𝒐𝒏𝒚 𝑩𝒖𝒍𝒂𝒏𝒅𝒓𝒂.

    Vă mulțumim şi vă dorim vizionare plăcută!
    More
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Teatrul Tony Bulandra a creat un eveniment nou

    HAMLET Liber

    Teatrul „Tony Bulandra” din Târgoviște va deschide stagiunea 2024-2025 cu un proiect îndrăzneț, intitulat „Hamlet Liber”, cofinanțat de Institutul Cultural Român (ICR), prin Programul Cantemir – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional. În acest sens, „Hamle...
    Teatrul „Tony Bulandra” din Târgoviște va deschide stagiunea 2024-2025 cu un proiect îndrăzneț, intitulat „Hamlet Liber”, cofinanțat de Institutul Cultural Român (ICR), prin Programul Cantemir – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional. În acest sens, „Hamlet Liber” este o coproducție România – Coreea de Sud – Republica Moldova. Va avea avanpremiera la Târgoviște, iar premiera la Teatrul Fără Nume din Chișinău.

    La conferinta de presa ce a prezentat spectacolul printre alte informatii au participat, de asemenea, la conferință cei trei tineri actori coreeni, care vor interpreta rolurile Hamlet – Hyeongdong Lee, Horatio – Sasa Jeong și Laertes – Hyeonggun Kim, sprijiniți de colega lor, Marie Shim, actriță ce a jucat în prima coproducție româno-coreeană, realizată în 2023, Argonautas. Pe lângă construirea unui rol de compoziție și atmosferă, Marie va fi, de această dată, asistentă de regie și va contribui semnificativ la traducerea și adaptarea textului de spectacol din limba coreeană în limba engleză, din care, mai apoi, va fi tradus și în limba română, prin colaborarea dintre regizorul și scenograful spectacolului, Mihai Constantin Ranin, și Elena Belciu, traducător și coordonator de proiect. Regizorul a devoalat o parte din viziunea sa asupra textului și a spațiului de joc, pe care și-l dorește labirintic, dar și intimist, spectacolul urmând să se joace într-un spațiu acvatic, imersiv. Principalele coordonate ale concepției regizorale sunt „acțiune și emoție” în construirea „unei societăți tehnologizate, dar care vrea să-și păstreze tradiția”. Costumele vor urmări o linie simplă, cea a esteticii asiatice, se vor folosi holograme, dar nu va lipsi nici realismul din momentele de lupte scenice pregătite de Claudiu Trandafir, actor și maestru Aikido. Universul sonor va fi realizat de compozitorul Cătălin Crețu, profesor universitar la Universitatea Națională de Muzică București.
    More
    27th Sep, 2024 7:00PM - 9:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • Super User a încărcat 5 fotografii în albumul Katsumi Sakakura al lui Viața lui Hokusai
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL conexiuni 2024 a creat un eveniment nou

    Caliban’s Codex

    Caliban’s Codex

    Written and directed by John Knowles

    Performed by Emily Carding

    SINOPSIS

    "There is no welcome here for you, your kind, Mankind, for there is nothing kind in man." Caliban's Codex is a new solo show by Hastings-based writer John Knowles, created with award-winning acto...
    Caliban’s Codex

    Written and directed by John Knowles

    Performed by Emily Carding

    SINOPSIS

    "There is no welcome here for you, your kind, Mankind, for there is nothing kind in man." Caliban's Codex is a new solo show by Hastings-based writer John Knowles, created with award-winning actor Emily Carding (Richard III (a one-woman show), Hamlet (an experience) - Brite Theater). It is an intense and personal post-script to Shakespeare's The Tempest, presenting the events of the play from Caliban's perspective and exploring his life alone on the island after everyone else has left.

    In the twelve years since Prospero's departure, Caliban has painstakingly sifted through the ashes of the books of magic, slowly piecing together a way to save his island from mankind's abuse. By turns both magical and disturbing, Caliban's Codex offers an insight into one of Shakespeare's most mysterious characters, revealing him to be much more than the much-maligned monster he is often taken for.

    Nominated for several awards at Prague Fringe 2018, including Best Performance. A filmed version was nominated in 2023 for both Best Director and Best Lead Performance by Scenesaver.

    "...for excellent storytelling, exquisite writing and an abundance of magic, loss and despair, this performance really hit its mark." —Broadway Baby

    „Nu există nicio urare de bun venit aici pentru tine, pentru neamul tău, Omenire, căci nu există nimic bun în om.” Codexul lui Caliban este un nou spectacol solo, a lui John Knowles, originar din Hastings, creat împreună cu actrița Emily Carding (Richard III (un spectacol de o femeie), Hamlet (o experiență) - Brite Theater). Este un post-scriptum intens și personal la Furtuna lui Shakespeare, prezentând evenimentele piesei din perspectiva lui Caliban și explorând viața lui singur pe insulă după ce toți ceilalți au plecat.

    În cei doisprezece ani de la plecarea lui Prospero, Caliban a cernut cu grijă cenușa cărților de magie, reconstruind încetul cu încetul o modalitate de a-și salva insula de abuzurile omenirii. Magic și tulburător, Codexul lui Caliban oferă o perspectivă asupra unuia dintre cele mai misterioase personaje ale lui Shakespeare, dezvăluindu-l ca fiind mult mai mult decât monstrul mult-hulit cum este adesea considerat.

    Nominalizat la mai multe premii la Prague Fringe 2018, inclusiv pentru cea mai bună interpretare. O versiune filmată a fost nominalizată în 2023 pentru cel mai bun regizor și cea mai bună interpretare principală de către Scenesaver.

    „...pentru povestirea excelentă, scrierea rafinată și o abundență de magie, pierdere și disperare, această interpretare și-a atins cu adevărat scopul.” —Broadway Baby

    PREZENTARE ARTIST

    Emily Carding is an experienced Shakespearean actor, having appeared in over twenty of Shakespeare’s plays on stage and screen. They hold a BA in Theatre Arts from Bretton Hall and an MFA in Staging Shakespeare from the University of Exeter. Emily and Brite Theater have created innovative shows like Hamlet (an experience) and Richard III (a one person show), both of which have won international awards and rave reviews. These adaptations use the audience as characters, creating an immersive experience with minimal props. Emily is also an accomplished screen actor, appearing in the British horror hit Ghost Stories and the upcoming Return to Silent Hill (2024).

    In 2018, the London Science Museum commissioned Emily to create a solo piece inspired by Mary Shelley’s Frankenstein. Quintessence imagines a future where humanity is recreated by an AI using Shakespeare as a guide. This won the outstanding theatre award at Brighton Fringe in 2019, and a new version is being developed with director Susan Luciani.

    Emily is also a published creator of popular Tarot decks, including The Transparent Tarot and Tarot of the Sidhe, and author of esoteric works like Faery Craft (2012), So Potent Art: The Magic of Shakespeare (2021), and Seeking Faery (2022).

    Emily Carding este o actriță versată în piesele lui Shakespeare, cu roluri în peste douăzeci de piese ale bardului, atât pe scenă cât și pe ecran. Deține o licență în Arte Teatrale de la Bretton Hall și un master în Staging Shakespeare de la Universitatea din Exeter. Emily și Brite Theater au creat spectacole inovatoare precum Hamlet (an experience) și Richard III (a one person show), ambele câștigând premii internaționale și recenzii elogioase. Aceste adaptări folosesc publicul ca personaje, creând o experiență imersivă cu minimă recuzită. Emily este, de asemenea, o actriță de film recunoscută, apărând în horror-ul britanic de succes Ghost Stories și în Return to Silent Hill (2024).

    În 2018, Muzeul Științei din Londra i-a comisionat lui Emily crearea unei piese solo inspirată de Frankenstein al lui Mary Shelley. Quintessence imaginează un viitor în care umanitatea este recreată de un AI folosindu-l pe Shakespeare ca ghid. Spectacolul a câștigat premiul pentru teatru remarcabil la Brighton Fringe în 2019, iar o nouă versiune este în lucru cu regizoarea Susan Luciani.

    Emily este, de asemenea, autoarea unor populare pachete de Tarot, inclusiv The Transparent Tarot și Tarot of the Sidhe, și autoare a unor lucrări ezoterice precum Faery Craft (2012), So Potent Art: The Magic of Shakespeare (2021) și Seeking Faery (2022).
    More
    14th Iun, 2024 4:00PM - 5:30PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
  • BABEL conexiuni 2024 a creat un eveniment nou

    Omul cel bun din Seciuan

    Spectacolele realizate de Dumitru Acriș la Târgoviște s-au dovedit, de fiecare dată, captivante, incomode, șocante. Ca regizor, Dima împinge actorul înspre limita superioară a posibilităților artistice, descoperind noi zone ale umanului, dar și ale instinctualității.

    Piesa de teatru „Omul cel ...
    Spectacolele realizate de Dumitru Acriș la Târgoviște s-au dovedit, de fiecare dată, captivante, incomode, șocante. Ca regizor, Dima împinge actorul înspre limita superioară a posibilităților artistice, descoperind noi zone ale umanului, dar și ale instinctualității.

    Piesa de teatru „Omul cel bun din Seciuan”, scrisă de dramaturgul german Bertolt Brecht, vorbește despre flagrante inechități sociale, care se răsfrâng asupra sufletelor personajelor, denaturându-le reacțiile.

    Seciuan (sau Sichuan) este o provincie din sud-vestul Chinei. Partea de vest și nord-vest a acestei provincii este formată din zone autonome tibetane. Amplasarea acțiunii în îndepărtata Chină este o opțiune alegorică a dramaturgului pentru întreaga situație politică din Germania anilor 1930 – 1940. La momentul scrierii acestei piese, Brecht se afla în exil, în Statele Unite ale Americii, din cauza ascensiunii hitleriste și a luării lui de atitudine împotriva ei.

    În prezent, în diferite părți ale globului, omenirea nu este scutită de tiranie, opresiune, nebunie, anarhie, sărăcie și mizerie. Cum să rămâi bun în condițiile date?

    Spectacolul spune povestea lui Șen De, o femeie care își creează un alter-ego masculin, și anume vărul Șui Ta, pentru a putea rezista în fața unei lumi ostile și hrăpărețe. Constant folosită și dezamăgită de cei din jur, Șen De se agață cu disperare de bunătate. În absența ei, viața i-ar deveni complet fără sens. Mai mult, în dorința de a da sens vieților altora, Șen De se sacrifică pe sine. Există acel Dumnezeu pentru care sacrificiul ei să conteze?
    More
    10th Iun, 2024 4:00PM - 6:00PM
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    Postare se află sub moderare
    Articolul fluxului a fost publicat cu succes. Articolul nu va fi vizibil în fluxul tău.
Încă nu există activități aici
Unable to load tooltip content.

Alte Evenimente recomandate de membrii comunităţii

11
Apr
Fiică de weekend
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
22
Mar
Gulliver în Țara Lilliput
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
30
Ian
Ce se aude? Balena …
  1.   Filme si Teatru
  2.   1
Cron Job Starts